作者| Mia
“特效太炸裂了！这还是短剧吗，这是超级大片吧！”
在开年爆款《斩仙台AI 真人版》的评论区，无数用户惊叹。斗战胜佛力战满天神佛，金箍棒化作定海神针轰然下落，雷电交织，金光炫目，天地崩塌……这些看似“燃烧经费”的华丽恢弘场面，实际上都是由AI生成的。
这部由12人团队耗时30天以10万算力成本，高规格打造的AI真人剧，上线两天登顶红果漫剧热播榜，六天播放量破亿，霸榜多个平台。截至2026年1月31日，该剧在抖音平台获得超1.8亿次播放。
作为AI技术与短剧结合生成的新物种，AI仿真人短剧最近一个月持续领跑，在第三方机构统计的榜单中“百强率”由7%提升到38%，总计播放量达25.48亿，被业界视为2026年第一个风口。
机遇稍纵即逝，如何把握AI仿真人短剧爆发的窗口期，以小博大？我们将目光投向了《斩仙台AI 真人版》的背后团队爱微剧，以及高速成长中的AI仿真人短剧赛道。
精良成为关键词：AI仿真人短剧变天了
将时针拨回去年，《九尾狐男妖爱上我》《兴安岭诡事》《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》等一批热剧破圈，AI 真人短剧首次引发热议，同时展现出“高效”“大场面”优点和“不够拟真”等缺点。
如果说过去的AI仿真人短剧尚属“小众”，最近几个月，从大众关注度的出圈、观众体验感受的升级，再到媲美电影的视听语言，巨变正在多个维度同时发生。换言之，“制作精良”正在成为今年AI仿真人短剧的关键词，并成功为短剧行业带来了变革拐点。
不少短剧爱好者的体感是，观众越来越爱看AI仿真人短剧了，习惯培养趋向成熟。这是内容供给端和消费端相互作用的结果：AI技术升级，入局者增多，AI真人剧精品化程度提升，从中老年群体向年轻群体拓展，更加大众化，口碑升级，观众接受度提高；多元题材填补了过去短剧缺少“重工业大制作”的空白，满足了观众不断提升的阈值，以及对新事物的新鲜感好奇心。
以《斩仙台AI 真人版》等高口碑作品为例，在评论区，“特效打斗太燃太爽了！节奏感拉满。”“以为是剧组实拍，结果是AI做的？”“微表情自然，台词有情绪，不像以前AI那么僵。”等高赞评价屡见不鲜。
随着作品在动态呈现、分镜设计、光影渲染层面的迭代，观众直观感受到特效打斗更华丽，早期AI仿真人剧的“AI感”、“恐怖谷效应”、音画不同步、动作流畅度等问题得到很大的改善，愤怒、恐惧、疑惑等情绪通过微表情得到了细致传递，人物脸上皱纹毛孔清晰可见，“真人感”更强烈，也更注重剧本搭建和情绪共鸣，观众得以全程沉浸式入戏。
市场成熟度的变化，也引发了上游产业链的快速变化。我们从多个渠道了解到，越来越多内容从业者，正在关注或是尝试入局这一新兴赛道，其中有不少人率先取得了成绩。目前大致上包括个人手搓到团队创业、全流程平台自动化生成三种类型，分别对应着不同的产能效率，成本与质量。
平台和公司也在加快布局。博纳、华谊、昆仑万维、华策、儒意影业等传统影视公司或是推出自制AI仿真人短剧，或是投资相关领域公司，或是与AI公司合作。红果短剧、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV、百度等多家平台或是举办AI短片大赛，或是推出AI剧场，发布激励政策。
在短剧行业，细分赛道出现了三次进化与相应的内容风口：真人实拍短剧-AI漫剧-AI仿真人短剧。目前AI仿真人短剧仍然处于早期发展阶段，拥有巨大机会和潜能。
“所有题材类型都值得用短剧形式再做一遍”，这一判断或许可以在今年升级：所有内容，尤其是科幻玄幻奇幻类奇观，都值得用AI真人先做一遍，以低成本验证能否跑通，甚至引爆流量和收益，从而实现以小博大。
AI引爆影视革命，每个内容人的最大机遇
面对传统影视制作周期长、同质化重复等痛点，一批先行者已经找到解法：AI革命带来的“人人都能当导演”“一人成片”的生产力变革，成为每个内容人的最大机遇，也为影视行业引爆了一场消除壁垒、高效创新的革命。
近日，最新的AI视频生成模型Seedance2.0全网刷屏，进一步点燃了AI仿真人短剧的热度。游戏科学创始人、CEO，《黑神话：悟空》制作人冯骥在试用Seedance2.0后称之为“地表最强”，预言视频领域即将全民化和产能爆炸。“一般性视频的制作成本将无法再沿用影视行业的传统逻辑，内容领域必将迎来史无前例的通货膨胀，传统组织结构与制作流程会被彻底重构。”
爱微剧内容负责人孟祥云直言，“在Seedance2.0 落地后，行业格局会迎来颠覆性的变革，真人短剧低端产能被淘汰。转型入局的概念真正泛化了，影视行业甚至其他行业，有创意的人都有机会尝试。”
据了解，一部AI仿真人剧的具体创作流程一般分为以下步骤：先完成剧本，导入平台，由AI分析剧本，拆解场景、确定角色人设，有的项目还会引入概念设计师；后期导演作为核心角色，输出分镜、人物设定，优化和确定结构、风格、节奏；再由抽卡设计师生成视频素材；之后完成剪辑配音。无需去片场，线上即可完成一部剧。
影视制作成本是一大难题，三幻（奇幻、玄幻、奇幻）IP更是难啃的硬骨头，成本动辄上千万上亿。AIGC生成式真人短剧，基本上省去了制作成本的开销，实现了“剧组”的结构重组，“抽卡师”等新的工种出现，后期导演+四五个分镜师，5人左右即可制作出“移山填海”“星际战争”的“宏大场面”。
以爱微剧、雪宝工作室（《肥妃》团队）为例，均只用了一年左右时间，成为爆款团队，前者从互联网从业者转型，后者从网文作者、真人短剧导演转型。他们在采访中表示，AI仿真人短剧入局门槛不高，转型容易，即便非科班出身、有大量阅片量也可以给出AI视频生成提示词，几人可替代百人团队，回归编剧、导演、分镜等创意核心，减少演员、特效等部分工种和成本，其机动灵活轻体量的特征，为中小团队带来了更多机会。
在孟祥云看来，传统影视行业从业者转型入局AI真人剧的最大优势，便是懂视听语言，懂故事和内容。与此同时，拥有互联网基因，产品思维和短剧思维，注重效率和成本，能坚持并不断放大自身长板的人，更可能在这场竞赛中赢得先机。
随着技术不断迭代并越发“新手友好”，技术不再是决定性的，当竞争日益激烈，内容审美和统筹能力的综合价值越发凸显。他反复强调了“内容判断”的重要性，“剧本和选题，对于一个作品能不能成为爆款，重要性能占到七成以上。”
《斩仙台AI 真人版》制作后台
由此可见，AI仿真人短剧将会为行业带来深刻而广泛的影响。其本质是技术平权，消解资源等传统壁垒，回归故事为王、创意至上，推动内容认知成为核心竞争力。对行业的赋能，则体现在降低创作风险、保障产能和稳定回报，推动行业生产流程进一步工业化，朝向内容精品化可持续发展内容选题至上，寻找观众共情点。
未来已来：掘金AI仿真人剧的黄金两年
为什么说AI仿真人短剧的爆发，意味着未来已来，意味着当下不容错失的风口？答案可能有很多：创意起飞，流程简化，生产力爆炸……
相比其他内容形式，AI仿真人短剧的优势显而易见：随着技术进步，拟真感更高，对叙事的奇观脑洞想象无限制，无限切千人场景，表现力极强，视觉冲击力极强，为观众带来感官享受，多元题材应用范围更广，拓展创意想象力边界。
对比真人实拍短剧和长剧，转型入局门槛低，不需要受演员、场景限制，时间、资金、人力成本极速下降，亏损风险低，上线周期极速缩短，成功率回报率更高。
对比更为圈层向的2D动画和漫剧，拟真人市场盘子更大，更有沉浸代入感和亲和力，情绪传达力更强，将带来巨大的市场增量。
其中最直接而显著的吸引力在于，通过降本增效，AI仿真人短剧将“回报率”推向了新的高点。
可梦AI 的CEO熊昺辉表示，10个人的团队，在10天之内就能完成约100分钟的剧，成本在10万左右，“传统古装实拍剧很难少于80万”。
孟祥云在采访中表示，目前一个月的产能是15部左右，爆款率能够达到百分之二三十，部均利润大致上过百万。以一部精品AI仿真人短剧为例，从立项到上线的周期大致是3 ~ 4周，回报率能达到几十倍。
与此同时，亏损风险也被极大地减少了。“红果平台有大量利好创作者的扶持补贴政策，极大免除了后顾之忧。如果按照我们目前20%的爆款率来看，甚至能够做到‘不可能亏本’。毕竟平均每部成本只有10万。”
结合自身实际体验，孟祥云分析认为AI仿真人短剧现在仍处于蓝海阶段，可能仍有两年左右窗口期。不少从业者认为，今年春节档可能是AI真人剧的一个爆发时机。年后或迎来大批玩家准备入场，竞争即将升级，届时数量爆发，对内容质量的要求也会更高。
“国民爆款或许会在26年出现，诞生在玄幻类型当中。”目前的AI仿真人短剧尤其是头部内容，仍然大多属于玄幻修仙、末日、重生等男频题材，随着更多内容从业者投身这一赛道，或将有更多女频题材出现，题材多元性进一步丰富。
他确信，从每一种内容形式发展演变的过程来看，未来将属于精品时代，资源算力倾斜精品。
掘金AI仿真人短剧的“黄金时代”已至，而IP系列化开发、品牌定制等已经在真人短剧中成熟的IP价值开发与商业化玩法，或许也将很快出现。
结语
一切内容新物种的爆发式成长，都离不开有利于其发展壮大的内容生态，平台则是构建优质内容生态最重要的推手。在与爱微剧团队的采访对话中，红果短剧“尊重用户，嗅觉灵敏，措施快稳准，开放共享IP生态，分成比例大，分账机制透明”等不可替代的优势，平台政策扶持鼓励的高强力度，以及贯彻始终的服务能力，被反复提及。
以《斩仙台AI 真人版》为例，去年八九月，爱微剧遇到了创作难题，红果反应速度很快，迅速给予 IP 支持，还有仿真人剧的专项激励支持，才让这部精品有了被制作、被看见的机会。类似的鼓励举措还有很多，一切都让内容创作者们深感获得了“业内最好的支持”。
26年刚刚过去一个半月，AI仿真人短剧燎原之势初起，所需要的是更多风与火种。不妨期待，陪伴引导新手、资深从业者等不同阶段从业者产出优质内容的红果，后续会推出怎样的合作政策？也不妨等待，AI仿真人短剧席卷全民的那一刻。
