当《永远不回头》的歌声响起，看完《飞驰人生3》，我走出影院时，想到的是七年前看第一部时的感觉。
两个字，纯粹。
没有纯粹的热爱，拍不出这样纯粹的电影。
系列电影拍到第三部，往往容易在患得患失间进退失据，但《飞驰人生3》不同。
韩寒没有做加法，没有给影片中增加更多的类型元素，增加更复杂的情感关系，而是选择了做减法。
扎扎实实地继续拍热血的赛车故事。
如此一来，反而稳扎稳打，用最高效的方式拍最能打动观众的故事，传递最直接的情感，也就拍出了观众真正想看的电影。
对于观众来说，最直接的感受就是：
一气呵成，没有废戏。
从头到尾，没有任何拖沓和冗余，始终围绕着一个内核：
我知道不公平，但我还是想赢。
这是张驰的人物底色，也是《飞驰人生》用三部电影与更多观众找到的共鸣点。
《飞驰人生3》的故事紧接前作。
上一部中，张驰和车队拿到最后一届巴音布鲁克拉力赛的冠军。
有了奖金，汽修厂重新开张，张驰、孙宇强、记星这铁三角的生活算是步入正轨。
在冠军名头的加持下，张驰甚至接活儿录起了婚庆视频赚到了外快。
影片开头，张驰在地铁里录祝福视频那段，是好笑中带着点心酸，心酸里却满满的是真实。
人到中年，张驰必须得考虑生计，对赛车的热爱当然不会改变，但热爱归热爱，生活归生活，张驰身上始终都有着两面。
一个是热血难凉的赛车手，一个是世俗圆滑的中年人。
经过三部电影的沉淀，张驰这个角色有了更丰富的层次感，他的身上兼具了中年人的疲惫感与赛车手的少年气。
他是世俗的，是不断妥协的，但同时又是坚硬的，是为了赢得比赛愿意拼尽全力的。
这并不矛盾，相反，在沈腾游刃有余的表演下，这样的两种面孔在张驰的身上显得格外自洽。
回头想来，看第一部时，张驰其实更像是传统意义上的隐士英雄，他光彩夺目，但同时又和银幕前的我们有一定距离。
但看到第三部，张驰已经来到了观众身边，他能够让观众充分共情，他的勇气，来自于热爱，来自于生活。
或者说，其实很多中年人都有着同样的精神处境。
只是作为赛车手，张驰的职业特点将这样的处境放大了而已。
我们必须肯定的是，七年时间，三部电影，沈腾已经和张驰融为一体，他身上的喜感与人味儿都已经刻在了这个角色的基因里，让张驰成为了一个活生生的人。
是人，就会面临各种各样的困境。
从第一部到第三部，张驰遭遇了太多挫折，有身体上的，有心理上的，有经济上的，但摆在他面前最大的那一块石头，一直都是两个字：
公平。
所谓热血感，往往也是因打破不公而产生。
与前两部不同，《飞驰人生3》一开始，张驰拿到的剧本似乎是顺风顺水的。
经济问题得到了解决，梦想也回过头来向张驰招手。
巴音布鲁克成为了过去式，但大公司中速天梯邀请张驰帮他们组一支“国家队”参加规格更高的亚洲级别拉力赛事「沐尘100拉力赛」。
作为队长，组队的权力在张驰手中，这显然意味着，张驰这一次有机会得到他想要的公平。
但事与愿违。
影片前半段的喜剧元素，很大程度上都来源于张驰与沙溢所饰的百强总的对手戏。
韩寒拍了一系列的“职场人情世故说明书”，不管是打兵乓球打台球时的让球，还是言行举止时时时刻刻保持的卑躬屈膝，都是在告诉我们：
权力始终都没有掌握在张驰手中。
在百强总这样的人眼里，张驰是幼稚的，是可以被利用的工具，他那些人情世故，并不高明。
甚至可以说，喜剧效果的来源或许正是张驰对于职场哲学笨拙的模仿。
毕竟，他没有职场经历，更从来都不是体制的一员。
当他本着公平公正的态度选择了真正具有实力参加比赛的队伍时，不公却也悄然而至。
半决赛上，车队的涡轮集体出现了问题，成绩倒数，张驰背锅。
百强总的目的，一方面是要安排关系户进入队伍，一方面是要证明中速天梯研发的赛车辅助AI系统SS8无比强大。
强大到人力无法战胜。
换句话说，张驰这次想赢，想要用自己的方式赢得公平，要对抗的不是一个人也不是一个公司，而是一个系统。
这个系统，第一层看是人情社会，是职场哲学，是为了更宏大更高远的目标可以将个体牺牲掉的大型机器。
第二层则是冷冰冰的算法，是强大但没有自主意识的AI，是被科技冲昏了头脑却掌握着话语权的一批人。
张驰要做的是，用自己“人”的一面赢下比赛，用自己“人”的一面赢得公平。
如果你问我，第三部和七年前的第一部相比，最大的差异是什么？我的答案是：
第一部是车手电影，第三部已经是车队电影。
个人英雄的浪漫很迷人，团队群像的热血更华彩。
影片前半段，百强总让张驰所组建的是被资本裹挟的队伍，只代表中速天梯的利益需求，甚至不能被称之为一个团队。
当张驰决定向系统宣战，车队才真正开始组建。
铁三角自不必说。
张驰、孙宇强、记星他们的情谊是整个系列电影不变的动人之处，到了第三部更是被推到了高潮，三个人彼此信任，这才造就了最后那场赛车重头戏的华彩。
而林臻东和叶经理等人构成的飞驰群像，则撑起了整部电影，车手与车手之间，是为了同一个终点惺惺相惜，老友与老友之间，是相逢一笑能泯恩仇。
那些新出场的车手，也都在不算多的戏份展现出了人物魅力，他们能和张驰形成团队感，原因很简单，因为他们有着共同的热爱。
他们追求的都是「飞驰人生」。
与他们一样，导演韩寒也爱得纯粹，爱得真诚。
《飞驰人生3》依然是一部很纯粹的赛车片，因为热爱，所以真诚，因为真诚，所以专业。
韩寒拍赛车戏，拍出了一种肉眼可见的工匠精神，对每个细节的打磨，观众或许未必都能在第一时间看懂，但还是会被代入那个情境之中，与影片中的角色一同完成沉浸式的竞技体验。
这是工业水准的展现，我们分明能看到，国产赛车片也能拍出好莱坞大片的水准，这也是导演态度的彰显，不取巧，不偷工，实实在在地把重场戏拍好，是对观众的诚意，也是对自己所热爱的行业与题材的尊重。
这使得我们明知道张驰他们最后会赢，我们也希望他赢，但在他比赛的过程中，我们还是会无比揪心，无比紧张，因为我们能够代入张驰，能够相信发生在大银幕上的一切都是真实的。
必须得强调的是，《飞驰人生3》是属于大银幕的电影，看这种有大段赛车戏的影片，选择IMAX影厅观看，非常有必要。IMAX大银幕的巨大画幅，能够最大程度上展现拉力赛的全景盛况，而环绕声场的震撼力，则能够带给观众更强的身临其境之感。
影片张力最强的那场戏，是张驰和孙宇强极限合作，韩寒用分屏的方式，将一分半的换胎操作拍出了无法用语言形容的紧张度。
这是“纯粹”的魅力。
纯粹的热血，纯粹的感动，纯粹的肾上腺素。
纯粹的好看。
当一部电影拍得足够纯粹，它当然会拥有打动观众的力量，雷霆万钧。
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