作者：Fade In
译者：易二三
校对：陈思航
来源：fadeinonline
J·J·艾布拉姆斯（导演/制片人，《科洛弗道10号》《星球大战7：原力觉醒》）「谈到开场戏——和单个镜头——虽然第一个浮现在脑海里的是《历劫佳人》，但无法否认，《大白鲨》的开场戏拥有让人疯狂的力量。
那场戏有某种令人惊骇的东西，某种程度上它重新定义了电影的开头。突然之间，扼住观众的喉咙成为了一个标准的叙事策略。而影片中克莉丝之死的桥段很难被超越。」
《大白鲨》
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（导演，《荒野猎人》《鸟人》）「我最爱的开场戏来自《我是古巴》，从第一个镜头开始就是激动人心的，你会不停地自问，他们在那个时候是怎么做到的，并好奇他们如何将宣传鼓动转化为艺术和诗意。」
迈克尔·阿恩特（编剧，《星球大战7：原力觉醒》《饥饿游戏2：星火燎原》）「我永远不会忘记1979年8月《现代启示录》的公映日那天，我在华盛顿哥伦比亚特区的上城区电影院所看到的头几分钟。马丁•辛的脸部（倒躺着），他盯着的天花板吊扇（主观视角），着火的丛林（回忆中）等交叠的影像，与直升机旋翼发出的噪声和大门乐队的《结束》一曲结合起来，给我留下了难以磨灭的印象。
《现代启示录》
我意识到，电影不一定要基于单一的、客观的、第三人称视角的真实；它还可以以主观的、甚至印象主义的方式，用具有层次感的记忆、梦境和第一人称的听觉和视觉的线索讲述故事。
其他导演——比如说王家卫——随后也扩展了主观的、印象主义的电影叙事。但我怀疑再也没有影片能像导演弗朗西斯·科波拉、摄影师维托里奥·斯托拉罗、剪辑师沃尔特·默奇做倒的那样，让我大开眼界。影片开场的一些时刻代表着，电影终于摆脱了剧院舞台口所投下的阴影，并拥抱了自身丰富的表现可能性。」
大卫·阿耶（编剧/导演，《狂怒》《自杀小队》）「第一部《星球大战》。年仅七岁的时候（译者注：疑误，导演1968年出生，而第一部《星球大战》1977年公映）我就在大银幕看过它，对我而言意义十分深远。从未有过这样的电影。开场的爬行字幕绝对是天才的叙事手法。
《星球大战》
随后，反叛舰队掠过，庞大的帝国级歼星舰紧随其后。多么强烈的对比！一场枪战将画面从宏观拉到微观，接着是影史上最棒的出场之一：达斯·维达。它完美地建立起了整个宇宙和其中的冲突。简直应有尽有——动作、角色和剧情。难以超越。」
亨利·宾（编剧/导演，《本能2》《信徒》）「排序不分先后：马可·贝洛基奥《以父亲的名义》中父子之间的打斗——其伟大之处在于：父子之间那种原始的、激烈的、彻底的敌意。
《生之欲》中，渡边勘治在候诊室听着另一位病人描述胃癌的症状，随即意识到自己就拥有这些症状——其伟大之处在于：我们的恐惧和遗憾。
《生之欲》
《阳光下的决斗》中的酒吧场景——其伟大之处在于：导致了三人死亡的性感和浪漫。《裸吻》中康斯坦丝·陶尔斯的假发一开场就掉落了——其伟大之处在于：对于角色往昔的神经错乱的揭示。
《日落大道》（太显而易见了）中乔·吉利斯脸朝下浮在游泳池里面——其伟大之处在于：叙事的原创性。《历劫佳人》的『演职员表』——其伟大之处在于：视觉上的创意和美观，绝佳的时机，对细节的滑稽关注，场面的爆发力。
库布里克的《洛丽塔》中的乒乓球游戏——影史上最有趣的场景之一。《M就是凶手》中被绑架小女孩的遇难——那种抽象的美感和恐怖，我们都被谋杀和性变态的美学复杂性所引诱。拉斯·冯·提尔的《白痴》中的餐厅『骗局』——其伟大之处在于：令人捧腹且不安。《黄金时代》（译者注：布努埃尔1930年代作品）中纪录片风格的蝎子画面——其伟大之处在于：看似无关实则极其相关。《西部往事》中火车站场景。」
《洛丽塔》
林赛·多兰（制片人，《魔法保姆麦克菲2》）「我每次观看《黑客帝国》的开场戏时，都会想起第一次观看它的感受——制片厂商标的淡绿色，带有预兆性的配乐，具有催眠效果的绿色符号列，偶然划过的一句（『你喜欢他，不是吗？』），黑色电影式的手电筒光束，漫画小说式的镜头角度，特工史密斯诡异的说话方式（『你的人已经死了』），崔妮蒂以不可思议的武术动作击倒了所有警察，当墨菲斯告诉她『特工』已经来了的时候，她脸上浮现出恐惧的神情（鉴于她对付警察绰绰有余，为什么会害怕『这些人』？），屋顶上的追逐，『特工』和她拥有魔法的呈现，赶往电话亭的较量，当大卡车撞毁电话亭时，她一定已经咽气了（当然没有），最终以『特工』的一句台词告终：『他的名字是尼奥。』这很刺激、很有趣、很迷人、很新颖、很引人入胜、令人难以置信。
观看的时候我都不敢大笑。我总是很惊讶它在一开头的七分钟中就穿插了那么多爆炸（看起来毫不费力）。看到尼奥的时候，我们知道他处于危险之中，也知道他就是那个『救世主』，我们还感觉到了尼奥和崔妮蒂之间可能的爱情故事，我们看到了行动中的反派，还知道他们在墨菲斯麾下安插了告密者。
《黑客帝国》
我们在没有见过墨菲斯之前就对他抱有信任，开场戏之后，我们也对沃卓斯基兄弟（译者注：两人相继做了变性手术，如今应该称作沃卓斯基姐妹）抱有信心，虽然我们也并没有见过他们。就像墨菲斯一样，他们就是白兔先生，提出可以带领我们看一看『兔子洞究竟有多深』，只要我们紧跟着他们。到目前为止，我可以跟着他们去任何地方。」
布兰登·博伊斯（演员/编剧，《米尔克》《纳粹追凶》）「《夺宝奇兵》开场的十分钟让我意识到，电影不仅是让人身临其境、令人赞叹兴奋的事物，它还是我想一生为之奉献的事业。我也很喜欢迈克尔·曼《盗火线》的开场戏。这部电影教给了我犯罪题材的语法，而我此前并未意识到自己在寻找这些。我所写的一切东西都让我联想到它。」
《夺宝奇兵》
克雷格·布鲁尔（编剧/导演，《浑身是劲》《黑蛇呻吟》）「《杀死一只知更鸟》开头详尽的演职员表，当然还有《教父》里那段『我相信美国』的开场白。不过如果我的余生都将在电影院度过，而且只剩下一盘胶卷，那一定是《紫雨》。
『亲爱的朋友们……我们今日聚集于此是为了搞懂这一名为人生的东西。』《紫雨》的开场戏有太多让人喜爱的部分，光是想到它我都会忘乎所以。阿尔伯特·麦诺尼拍摄这部电影的时候刚从电影学校毕业，他同时还是一个有着大胆视野的剪辑师。
《紫雨》
注意开头副歌部分的快速插入镜头：脸部闪闪发光的接着吻的情侣，王子的眼睫毛，涂有浓密睫毛膏低头盯着你的性感女孩。从一开始，影片就充满了官能的意味。
一分钟的时间里出现了五次舌头的镜头。连续性？当《让我们一起疯狂！》响起的时候，谁还会在乎连续性。王子先是在舞台上表演，接着又在幕后和乐队一起准备，而后他出现在家里吹熄蜡烛，随即又回到舞台。
这一串动作都发生在他骑着紫色摩托去往俱乐部之前。整个都乱了套，但其实是有效的！这一段落以王子著名的吉他独奏达到高潮。镜头推进，阿波罗尼正在盯着他。从她的眼神判断，你可以打包票这两人会发生点什么。」
克里斯·「卢达克里斯」·布里吉斯（演员/说唱歌手，《速度与激情》《撞车》）「我最爱的电影之一是《非常嫌疑犯》。它以发生在货轮上的凶案开篇，却没有呈现凶手的面貌，立即让我进入了故事之中。随后，镜头从货船扫到远处隔岸观火的人，导演布莱恩·辛格完全抓住了我的注意力，并让我好奇究竟发生了什么。它在没有露出任何角色的情况下介绍了剧情，让观众有一种参与者的兴奋感。」
《非常嫌疑犯》
科曼（说唱歌手/演员，《塞尔玛》《暗夜逐仇》）「《低俗小说》是我最爱的电影之一。它不是那种内容丰富的类型，而是让观众不知道接下来会发生什么。我不知道这部电影会是关于什么的。蒂姆·罗斯和阿曼达·普拉莫的角色在餐厅里交流的方式，让我不知道他们接下来会做什么。这种为一系列即将发生的、疯狂的事情做导入的方式很酷。」
弗兰克·德拉邦特（《行尸走肉》《肖申克的救赎》）「《日落黄沙》中威廉·霍尔登一行人企图抢劫银行却被罗伯特·瑞安率领的赏金小队伏击的疯狂桥段。大多数人，尤其是年轻一代，对大银幕上的暴力已经习以为常了，因此不知道这些场面在那个年代有多么令人震惊且具有革命性。
《日落黄沙》
萨姆·佩金帕去掉了那些干净、不痛不痒的暴力画面中的美好和虚伪，将其糟糕、肮脏的一面呈现在我们面前。他不仅仅是展现，更让我们有切身的体会，甚至放倒了去往教堂的女人和其他无辜的行人（我打赌这是大银幕上头一遭）。
哦对了，天呐，想想开场戏里出现的卡司阵容！霍尔登，瑞安，欧内斯特·博格宁，沃伦·奥茨，本·约翰逊，斯特罗瑟·马丁。当然，导演也功不可没：枪口对准银行职员的同时，霍尔登咆哮着说：『如果有人敢动，格杀勿论！』……就在这时，画面冻结，字幕出现：『由萨姆·佩金帕执导』。这部电影不能同其他任何电影混为一谈，这是萨姆·佩金帕导演能力的巅峰。」
迈克·德·鲁卡（制片人，《五十度灰》）「《公民凯恩》的开场戏是影史上最值得纪念的之一：一个『禁止进入』的标牌挂在仙乐都的铁栅栏上，该宫殿是凯恩因孤独而建造的悲伤、空虚的纪念碑。
『禁止进入』是一个绝妙的隐喻——呈现了凯恩专心致志的情感，并总结了他悲惨的一生。随后威尔斯将镜头移到逝者的卧室，著名的『玫瑰花蕾』就此亮相，水晶球滑落在地上。梦幻的、引起人回忆的、不可思议的开场戏。」
《公民凯恩》
道格·艾林（执行制片人，《明星伙伴》）「《好家伙》，它把你直接扔进这个令人震惊且冷酷无情的暴力世界之中，并以一句简单的台词将愿望成真的阴暗面展现出来：『自从记事开始我就一直想成为黑帮的一员。』还有《大玩家》（1992），七分钟的长镜头开场戏堪称天才，致敬《历劫佳人》里的著名镜头之余，为接下来的绝妙讽刺做好了铺垫。」
朱利安·法里诺（导演，《球手们》《明星伙伴》）「我会选迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普雷斯伯格的《平步青云》（1946）。我喜欢迈克尔·鲍威尔的大部分电影——它们的风格在英国影坛是不同寻常的，现实主义传统占据着主导位置——但这部电影是我的最爱。
影片以宇宙中星星的图像拉开序幕——巧妙地呼应了主题，这是一部故事发生在天国的电影——但立刻以叙述者的台词截断了多余的诗意，『这就是宇宙。很宏大，不是吗？』我喜欢他们的电影中总有一些有趣的东西。
随后是一个绝佳的桥段，大卫·尼文饰演的二战飞行员驾驶着飞机，即将坠毁（当然，他把最后几顶降落伞留给了他的战友），但他兴奋地与处在地面控制部的黛博拉·蔻儿（译者注：疑原文有误，饰演该角色的应为金·亨特）谈话。询问了她的名字之后，他说：『我爱你，朱恩，你是我的生命，但我要离开你了。』多么美妙啊。此外，这部电影由英国政府资助，为了促进战后英美关系的发展。能想到这个故事去完成任务无疑是天才之举。」
《平步青云》
斯科特·弗兰克（编剧/导演，《行过死荫之地》《金刚狼2》）「《哈洛与慕德》片头的演职员名单里，18岁的巴德·库特穿着西装、打着领带，走进书房，写下一个纸条，看似随意地站到桌子上，将自己的脑袋放进悬挂的套索，自尽。等等，这还不是最妙的部分。
最棒的是接下来，当音乐和片头字幕结束的时候，他坐在那儿，来回摇摆。随后他的母亲入场，仔细检查桌子。『难道她没有注意到他吗？』我们自问。男孩睁开一只眼睛，努力吸引她的注意。最终，她看向了他，并告诫道，『你觉得这很好玩吗，哈洛。』接着她打了个电话，离开了房间。
《哈洛与慕德》
男孩睁开双眼，冲母亲吐舌头。哦，男孩只是在装死。从来没有一部电影的开头能如此吸引我，也从来没有一部电影能如此吸引我。剧作，配乐（卡特·史蒂文斯那时还没和圣战扯上关系），剪辑（我可敬的哈尔·阿什贝同时担任了导演，而他的职业生涯是以剪辑开始的）。以及现代电影中最伟大的直视镜头的场景之一，所有的元素组合成了这部经典的黑色喜剧……但那段开场戏是任何人都不会忘记的。当然，还有18岁的巴德·库特和80岁的鲁思·戈登享受过云雨之欢后赤裸地躺在床上的一幕。」
《哈洛与慕德》
威廉姆·高德曼（编剧，《捕梦网》《亚特兰蒂斯之心》）「《第七封印》。我想真正让它伟大的是那场戏，相貌古怪的人出现之时，骑士问他，『你是谁？』回答是：『我是死神！』天呐，你能相信吗。我仍然记得当时的震动。」
阿齐瓦·高斯曼（编剧/制片人，《第五波》《分歧者2》）「《第三类接触》——斯皮尔伯格完美地掌控了一切。一辆车从沙尘暴中驶出。我们大概处于墨西哥的某个地方。鲍勃·巴拉班，奉献了自己最好的普通人角色，他在这个充斥着法语字幕的段落引导着我们，在此之前，美国影视中的外语场景还未流行起来。那些写实的细节，团队成员走来走去检查序列号，1945年的日历，所有这些都让我们完全沉浸在不可能返回的二战战斗机的神秘之中。
《第三类接触》
让弗朗索瓦·特吕弗出演是一记妙招，他给这个角色带来了同情和权威。这些计划已经被遗忘了几十年，而谜团的悬念保持到了这个段落的最后，即使在那时，也主要是通过巴拉班的面部表情展露的。
最后，与开场戏通常的结局不同，这一段落敞开了通往接下来的电影的大门。老人的脸一夜之间被晒伤了，他说：『太阳昨晚出来了，它还唱着歌』，这预示着即将到来的神秘。我们失去平衡并被吸引住了，就像巴拉班一样，跌跌撞撞地后退着，却无法将视线移开。」
詹姆斯·格雷（编剧/导演，《移民》《我们拥有夜晚》）「影史上有很多传奇性的开场戏，但我选择的这部可能不是大家会立刻想到的：《美人迟暮》。它的开场很简单：一个杰克·尼科尔森的特写镜头，他从黑暗中走出来。沉默片刻之后，他发表了一番阴气森森的独白。没有片头演职员表，没有配乐，也没有背景画面，只有一片黑色的空虚。没有运动镜头或繁复的技巧，只有演员，自顾自地说着话。
《美人迟暮》
我喜欢这一幕中戏剧性的无条理。我们在哪？这部电影是什么？尼科尔森要给我们讲述什么故事？或许这只是陈旧的恐怖套路？看了这部电影的人不可能忘记这扣人心弦的画面。尼科尔森的表演再好不过，而导演鲍勃·拉菲尔森在我们把这部电影归类之前就给我们摆了一道。
别忘了，影片的摄影师是伟大的拉兹洛·科瓦奇，他极简主义的摄影风格很好地渲染了情绪。而且最好的消息是，接下来的内容并没有让人失望：《美人迟暮》震撼人心且精彩绝伦，是1970年代最被低估的影片之一。」
尼古拉斯·卡赞（编剧，《忍无可忍》《豪门孽债》）「《上帝之城》。开头的隐喻并不复杂，根据个人的观点的不同，可能是意味深长，或明白浅显：一只鸡，察觉到了即将到来的死亡，挣脱束缚，逃命了。
男孩们追着它，朝它开枪（当然，如果他们击中了它，会毁掉肉的，但这也符合这个引喻）：我们都是疲于奔命的鸡，生活在一个我们无法理解的暴力世界里……因为根本上，我们不过是处于其他人操纵的更大的游戏里——这一事实在段落结尾揭示出来，当那个男孩英雄被堵在在中间的街道，枪瞄准着他，鸡在他面前……
在这个凝固的瞬间，摄像机移开，开始在了电影的魔幻戏法，这在另一部电影中看起来可能只是闪光而没有实质内容，但这里既有闪光，也有内容，我们听到了画外音——这常常是一个尴尬而令人生厌的手法，但在这里却是必要的，几乎令人兴奋的，当我们无休止地、毫不费力地走向岔道，经过一条又一条叙事的小巷，所有的小巷都不可避免地指向结局。
这只是影片的第一个场景，一个配得上过去五年间（或者是十年?）最有影响力的——也许是最好的——电影的开场。」
《上帝之城》
马克·克莱恩（编剧/导演，《白雪公主之魔镜魔镜》《美好的一年》）「1970年代是美国电影的第二个黄金时代——部分原因基于电影行业本身，部分出于正义浪漫主义。作为一个纽约人，我经常把那十年最好的电影——至少是在纽约拍摄的那些——看作是勇敢地审视美国城市生活的底层的街头电影。
《出租车司机》《冲突》《法国贩毒网》——这些生猛的、精彩的电影，表达了一个普遍的信念，即『永不眠之城』是一个充满垃圾的地狱；它散发着一种令人窒息的瘴气，其唯一要领就是让这里孤独的居民过着悲惨的生活。还好我们有伍迪·艾伦的《曼哈顿》。
《曼哈顿》
如果说一个导演能完全拥有一座城市，那一定是伍迪·艾伦。当然，巴黎有特吕弗和戈达尔，但也有埃里克·侯麦和让-皮埃尔·梅尔维尔。罗马有费里尼，但也有罗西里尼和帕索里尼，而或许是罗马最伟大的门徒的贝托鲁奇，在巴黎用黄油完成了他的杰作。
不——在美国最伟大的城市拍了几十部电影之后——伍迪·艾伦不仅仅是纽约最受欢迎的骄子。他就是微软——在市场上有着绝对的主导力量。还有什么能比《曼哈顿》的开场更好地向他所选中的城市致敬呢？从第一帧到最后一帧，影片是一首视觉的十四行诗，一个电影朴素性的奇迹，它提醒我们，只要我们足够努力（并花费足够长的时间观察），我们就可以找到仍然属于纽约的魔力。
《曼哈顿》
电影以曼哈顿最令人惊叹的景观开始：它壮丽的天际线。伴着格什温的《蓝色狂想曲》，戈登·威利斯完美的摄影将黑白的都市风光一一展现在我们眼前。古根海姆博物馆和中央公园。无线电城和时代广场。白雪覆盖的公园大道。洋基体育场在夜晚闪闪发光，D线地铁像玩具火车头一样从它下方驶过。
整个开场戏就像是给唯美主义者看的音乐录影带。但为了避免我们迷失在抒情诗意中，伍迪很快提醒我们，《曼哈顿》——首先也是最重要的——是一部喜剧。因此，为了与这些惊人的美形成对比，我们看到了伍迪神经质的另一个自我，他以一个优柔寡断的小说家身份进行叙述，无法决定如何开始他那本关于『衰退的价值观』的小说。
抵达最后一个激动人心的高潮时，伍迪回到了天际线——这次是在晚上——一场壮观的烟花表演在城市上空绽放，伍迪·艾伦对于影像和音乐之间的完美的节奏掌握，仿佛是受到了上帝的祝福。不仅仅是一次鼓舞人心的致敬，《曼哈顿》的开场证明了伍迪·艾伦是这座城市最有天赋、最独特的讲故事的人。『纽约是他的家乡，』伍迪说。『将来也会是……』」
尼尔·拉布特（编剧/导演，《亿万》《丧礼上的死亡》）「在任何一个特定的类别中选出『最伟大的』或『最好的』总是很难的，而且有点让人头疼——有什么比我们对电影、体育或政治的看法更主观的吗？换句话说，这样做也挺有趣的，那么开始吧！我们很容易被诱惑到选择有着冒险大胆的开场戏的作品，像是费德里科·费里尼的《甜蜜的生活》，或是弗朗西斯·科波拉的《现代启示录》,甚至考虑到巧妙的演职员表和第一个画面，而选择大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》，因为这些开场戏既引人注目又令人震惊，为各自的影片建立了一个完美的基调。
然而，第一个出现在我的脑海里的电影是（也许是因为我在电影院看了太多次）沃伦·比蒂的《烽火赤焰万里情》，开头是几个『目击者』十分鲜明的特写镜头——历史人物被用来推动和加强叙事——给了我们有关美国记者约翰·里德的回忆片段，然后突然间，我们终于知道了这部电影的一些走向：比蒂饰演的里德跟在一辆积满灰尘的马车后面奔跑，拼命地想追上墨西哥军队，但总是追不上。对于一个局外人来说，这是一个关于里德的职业生涯的绝妙隐喻，他一直在评论和追逐发生在他自己国家以外的新闻故事。
《烽火赤焰万里情》
实际上，比蒂在电影后面的部分重复了这种影像，他在追赶一辆俄国机枪运载车——这是对开始时候阳光灿烂的画面的一个暗黑的、恰当的呼应。比蒂试图创造出像里恩所驾轻就熟那种聪明的、生动的史诗，并设法做出致敬，在这过程中他或许有些地方甚至比前辈做得更好——这部极其独特和惊人的电影拥有一个精彩的开场。」
劳伦斯·马克（制片人，《最后的维加斯》《朱莉与朱莉娅》）「我一直都对《彗星美人》中发生在萨拉·西登斯奖颁奖晚宴的开场戏情有独钟，影片最终也将在晚宴上结束。这个向我们展示剧情走向的方法多么机智，并激起了我们了解它如何到达终点的兴趣！由乔治·桑德斯饰演的艾迪生·德威特为我们带来了犀利、诙谐且睿智的旁白，向我们介绍了主要演员，然后由西莱斯特·霍姆饰演的剧作家妻子凯伦出场，把我们带回了她故事开始的地方和时间。这一段落在美味可口的大餐开始之前，提供了一道气味强烈的饭后薄荷。」
《彗星美人》
琳达·奥布斯特（制片人，《星际穿越》）「改变了我一生的一场戏出自库布里克的《2001太空漫游的。我第一次看到它大概是在上映首周，欧菲斯电影院满座，于是我坐在铺着毯子的地板上（这件事回忆起来已经很悠远了），一群嬉皮士随着施特劳斯的《查拉图斯特拉说》如坠云雾。
月食让我们思想一致，随后镜头转向『人类的黎明』章节，带领我们穿越百万年间的地球：一开始没有生命，只有干旱的沙漠，随后出现了平静的人猿，他们生活在无聊中，直到日益减少的资源带来了竞争猿群，把他们吓跑；然后是晚上可怕的月食和早晨巨大黑石的出现，随之而来的是理解它的需求和探索，这就带来了好奇心和意识。
随着巨石的到来，人猿领袖发现动物的骨头可以被制成武器，意识可以解决问题，有了第一个就会有下一个问题。
这个场景是惊人的，因其使用图像和音乐传达宏大概念的能力。在人猿的眼中，在巨石的设计中，在摄影和音乐的庄严中，库布里克捕捉到了思想和意念的诞生所裹挟的史诗般的本质，并使用影像默默无言地传达思想。当欧洲人在创作小规模的、个人的、存在主义的电影时，库布里克将镜头对准了月球——拍摄了一部关于宇宙诞生、人类黎明、宇宙普遍性的史诗电影。」
《2001太空漫游》
贾森·雷特曼（编剧/导演，《爆裂鼓手》《情动假日》）「《甜心先生》。十分钟的蒙太奇中，开始是一个从太空拍摄的地球的镜头，以一份忧伤的立场声明结束，杰瑞伴着谁人乐队《魔力巴士》的配乐向我们介绍着他的世界。短时间内，我们以极大的强度了解了这位主角的整个生活。
它很人性化，很有启发性，很搞笑，而且转瞬即逝。在这短短的几分钟里，卡梅伦·克劳为整整一代年轻的导演重新改造了第一人称画外音的使用，接下来的十年(包括我自己的电影)，他们都把这作为他们讲故事的主要手段。」
《甜心先生》
亚当·莱福金（编剧/导演/演员，《超狗任务》《超人集中营》）「在考虑不计其数的经典电影的开场戏时，我脑海中首先浮现出的是奥逊·威尔斯的《历劫佳人》。
我随即放弃了这样一个显而易见的选择。自从1958年在布鲁塞尔举行的世界博览会上，它被让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗等人评为最佳电影之后，影迷、电影系学生和批评家都不厌其烦地解析着3分20秒连续的推拉镜头，并把它当作电影入门的必备教材。但我想要更特别一点的选择。
毕竟，《历劫佳人》不仅是无数的论文和文章研究的主题，但它甚至被1992年罗伯特·奥特曼执导的《大玩家》所模仿（尽管不是超越），在这部电影的头八分钟推拉镜头中，两个人物讨论着《历劫佳人》的开场戏，颇具讽刺意味。我细心地梳理着每一个时代，以寻找到一个完美的电影开场戏，既有趣、有影响力，又令人难忘，但经过数小时的思考和手写了长长的片名清单后，我发现自己又回到了起点。
《历劫佳人》的开场戏如此传奇是有原因的，如果要罗列50部有史以来最伟大的电影开场戏，仅仅因为它的名气而忽视它将是一场悲剧。这部影片讲述了墨西哥边境警察腐败的故事，开头是一个未露面的人在汽车里放了一枚炸弹。摄像机跟踪着炸弹穿过街道和多个城市街区。
随着紧张气氛的建立，镜头里终于出现了主角查尔顿·赫斯顿和珍妮特·利，他们走在一辆汽车旁边，而这辆车开玩笑似的在画面中进进出出。摄影机的运动、时机安排和舞蹈编排将悬念搬出台面。环球公司面临着强大的舆论压力，以至于让《历劫佳人》被彻底地重新剪辑。
1998年，修复的导演剪辑版影片终于让观众有机会看到保留了威尔斯原意的开场镜头，没有附加的演职员表，也没有警匪剧风格的配乐。《历劫佳人》或许是奥逊·威尔斯的最后一部好莱坞电影，但其开场镜头却是电影开始的第一则福音！」
《历劫佳人》
理查德·希夫（演员，《谎言屋》《婚外情事》）「《巴黎野玫瑰》。镜头盘旋着自上而下。一个男人和一个女人赤裸着，正要发生什么。没有床单，没有遮盖。没有言语，没有声音。女人降低身体，让一切进行起来。事实证明，这很好地讲述了故事的一部分。我无法更投入了，并为接下来的情节做好了准备。」
普雷斯顿·A·惠特莫二世（编剧/导演/制片人，《今年圣诞节》）「《大寒》拥有最棒的开场戏之一，在三分钟的歌曲《我听到了些流言蜚语》里，八个不同的角色逐个登场，未置一词，包括已故的凯文·科斯特纳（译者注：疑误，凯文·科斯特纳并未出演此片，而且仍然健在）。劳伦斯·卡斯丹编剧兼导演的一部杰出的作品。」
张艺谋（导演，《十面埋伏》）「我经常被问到这样的问题：『你最喜欢的电影导演是谁?』『你一生中看过最难忘的电影是什么?』或者『哪部电影对你的影响最大?』这类问题总是很难回答。我倾向于看大量的电影，所以通常每部电影只看一次，我从来不会特意记住任何一部电影，更不用说任何一部电影的开场戏。
我真的很抱歉，因为我不希望我的回答让你失望。因此，我决定借用一句中国古话『王婆卖瓜，自卖自夸』，简单地说几句我的新片《满城尽带黄金甲》中的开场戏（本文首发于十多年前）。
我喜欢这部电影的开场戏，是因为我用了一系列短促的镜头来传达一种跨越不同环境的紧张感。这组镜头包括两队骑在马背上的士兵，他们各自骑向不同的方向，还有一个场景是大量的宫女从床上爬起来化妆。这些画面在此前的中国古装片中几乎从未出现过；这是我带到这部电影里的全新的东西。大家都知道，在历史上，中国皇帝总是有许多妃嫔，有时成千上万。
我想知道当她们都醒来，穿好衣服、化好妆的时候，会是什么样的场面；那一定会耗费很长时间，场面相当壮观。我相信整个过程都很有趣。遗憾的是，没有历史记录能告诉我们，他们是如何做的，所以我认为用这一系列的镜头来展现这个过程是很有意思的。
在这段开场戏中，还有一个由巩俐扮演的皇后化妆的镜头，以及她突然发病的镜头，呈现了她在与疼痛作斗争时双手颤抖的样子——这是一种视觉上的暗示，我们想尽早向观众传达出来。这一系列镜头在快节奏的剪辑下拼凑在了一起，创造出了一种悬念。我喜欢这种开场；它们在视觉上令人惊叹，并且能立即让观众平静下来，集中注意力。在汉语中，我们把这种方法称为『先下手为强』。
我很抱歉利用这次讨论来谈论我自己的电影，但这不过是因为我现在记得最清楚的开场戏是这部电影的，它刚刚完成，在我的脑海中仍然记忆犹新。当然，有很多电影的开场戏比这部电影的更为震撼，很多电影的开场戏也非常经典，只是我一时想不起来。请再次接受我最诚挚的歉意。」
《满城尽带黄金甲》
