如果要给这两年的短剧写年终总结，听花岛是所有人都绕不开的名字。
接连做出《我在八零年代当后妈》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《家里家外》等爆款，听花岛因此被行业称为“第一短剧厂牌”。
2024年到2025年，短剧整个行业都开启了卷王模式，无论是创作模式、受众结构，还是平台格局、产业生态，都迎来了全方位的高速迭代与深度重构。
听花岛也卷，但听花岛的卷不一样。
从广电总局首次为短剧召开专题研讨的《家里家外》系列，到登顶年度热度榜的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》，再到《夫人她专治不服》《千金谋》《念念有词》等不同类型作品形成的稳定爆款矩阵，过去的一年里，在不同的题材类型，听花岛都交出了代表作，但却保持了坚挺的爆款率：红果短剧年榜热度值前十中占据九席；破20亿、30亿的作品均断层领先。
跨题材、多部超级爆款、形成IP、播放断层.....其中的难度和令人惊叹，干影视的，懂的都懂。
任何商业领域，阶段性出现的“神话”，本质都受趋势与规律的牵引，短剧亦然，但最终能把这些趋势与规律，从“流水争先”落地成为爆款，到“滔滔不绝”，更多还是看人。
新年伊始，我们与听花岛总策划展开了一场深度对话。
让她自己给2025年短剧做个总结，听花岛总策划最大感受是“追不上”。
这种“追不上”，并非来自竞争对手的压力，而是源于观众本身。
在一次内部复盘中，她形容这一年的状态是“强烈的不确定感”，观众口味加速更新，平台机制与内容风向频繁调整，创作者只能在不断变化中快速应对。
“我们每天都在复盘数据、看评论、拉片学习，最大的感受不是我们在引导观众，而是观众在不断提醒我们哪里已经过时、哪里需要进化。”
影视工作者必提对创作的敬畏，在听花岛，无论是创作，还是敬畏，都被执行得很具体。
除了观众，“以天为单位的迭代”，“创新和表达”、“追求上限”，在我们与听花岛总策划的对谈中，这些词也被高频被提及。
而不让这些词成为空谈，靠的是听花岛的另一面：在进入短剧行业三年多的时间里，听花岛沉淀出的一套独属于自己的系统化内容方法论。
过去一段时间，这套系统化的内容方法论，曾在部分公开场合，显露过一些碎片，见过这些碎片的人，多少都会感叹，如此细节，信息密度如此之高。而能做出这些流程和细节，进而执行做出爆款，首先肯定得是一群聪明人。
听花岛总策划不否认团队的聪明，“我们是一群“聪明的老黄牛”。是愿意在这个时代下笨功夫的人。”
但聪明与笨功夫之上，她觉得一切的根基，还是对短剧这一内容形态未来的笃定，是相信“有一天短剧也能出传世之作”。
一定程度上，对加入听花岛的每个人来说，短剧是信念，也必须成为信念。
也是一群经历了长剧大逃杀与短视频周期后，还喜欢做内容的人，和这个时代交手，证明自己的武器。
2026年，听花岛依然追求精品率和精品的数量，并且进一步追求厂牌的塑造。
有一眼被识别出质感与差异，拥有一群固定的追随者甚至粉丝，是一个厂牌的硬指标。听花岛现有的粉丝数量和质量，的确都有所积累。
而在对一直关注听花岛厂牌的粉丝，表示感恩的对话片段里，听花岛总策划提到，短剧创作最迷人的地方，在于能够被真正看见。
“这种双向奔赴，让人上瘾。”
创新是道，
爆了获得成功，扑了获得成长
2025年，听花岛依然有很多让行业瞩目的成绩：包揽红果短剧年榜热度值前十的九席，红果平台播放量破20亿的短剧14部，听花岛占据6部；破30亿的短剧15部，听花岛占据5席，旗下演员李柯以、曾辉、韩雨彤等人不仅成为短剧领域的顶流，更跨界入选国家级演员培养计划，商业价值持续攀升。
成绩单背后，是听花岛对短剧题材与类型的持续拓宽。
2025年，听花岛共上线70余部短剧，既包含《法官的荣耀》《我的姐妹三千岁》《正义之刃》《没关系是家人啊》等原创作品，也诞生了多部被行业反复提及的代表性爆款，如以系列化开发刷新短剧热度上限的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，以年代家庭叙事破圈的《家里家外》，以及轻喜剧《夫人她专治不服》等。
这些作品覆盖了年代温情、古装轻喜、乡村法制、悬疑推理、奇幻友情、双女主等多个赛道，并通过持续试错与迭代，逐步形成可被辨识的内容谱系，打破了外界对短剧题材单一、同质化严重的刻板印象。
听花岛在内部建立了一套清晰的作品体系，一方面持续探索短剧内容的品质上限、拓展题材边界并建立品牌心智，另一方面在保证品控的基础上提升产能。
和听花岛合作过的团队对品质印象深刻。参与《大叔罗曼史》的美术在项目结束后回顾时提到，行业中曾长期存在“竖屏短剧不需要美术”的偏见，但在实际合作中，听花岛始终将美术视为叙事结构的一部分，而非附属装饰。
围绕《大叔罗曼史》六位成年角色各自不同的生活困境，美术在空间设计上刻意拉开差异：原本温暖的家庭因离散而变得杂乱空旷，简陋的出租屋随着人物命运变化不断积累生活痕迹，乃至公共空间的陈设与色彩，也服务于人物关系的变化。大量手写道具、反复校对文本与细节的过程虽然耗时耗力，但正是这些不易被直接感知的工作，构成了作品最终呈现出的情感可信度与生活质感。
谈及爆款方法论，在总策划看来，就是以天为单位的学习成长思维。她尤其感受到过去一年行业迭代速度极快，“成长30%才不会被淘汰”。正是这种学习型组织的惯性，驱动着听花岛团队不断突破自我。
对听花岛而言，创新已是植根于内容创作的“最高法则”。她时常反问自己“如果我们只做一样的东西，为什么还需要我们？”
这份动力，一方面源于对观众快速迭代需求的回应，“他们跑得太快，我们要不断提供新故事”；另一方面则来自一种自在追求驱动，“我们要探索短剧的天花板”。
创新必然伴随风险。但听花岛总策划依然肯定其价值：“创新是道，爆了获得成功，扑了获得成长。”
短剧最酷的一点是会被看见
要感谢观众的看见
回看过去短剧行业的变化，可以清晰看到一条进化路径：早期以“网文视频化”为主导的强设定、强反转、强情感驱动模式迅速放量，但随着用户观看量级扩大，单一刺激开始边际递减，观众对人物厚度、情感真实度和内容耐看性的需求不断上升。短剧不再只是“更快的爽点”，而逐步被期待成为一种可以承载情感、记忆与价值表达的内容形态。
这并非一次性转向，而是在多个关键节点上，对内容判断与产品结构提出了更高要求。听花岛认为，过去一年，《家里家外》《盛夏芬德拉》《好一个乖乖女》《一品布衣》《暗潮涌动》等作品的涌现让行业看到了更多可能性。
“我挺喜欢2025年短剧行业的氛围，它让我觉得很多同行在一起去探索短剧行业的边界。”听花岛总策划表示。
在她看来，“我们并没有‘同行竞争’的概念，只有‘要跟上观众’的概念。”短剧行业真正的竞争，来自不断变化的用户审美与情感需求。
对观众的足够敬畏、对创新的持续渴求，让听花岛在短剧行业高速演化的过程中，始终保持着清醒的判断。
复盘过去一年，总策划认为，听花岛在若干关键节点上做出了三个具有方向意义的重要选择。
首先，是始终坚持精品内容的创作方向。听花岛并未在“精品”与“效率”之间做非此即彼的取舍，而是明确将高品质内容作为核心目标，通过不断打磨创作与制作体系，确保作品本身的完成度与表达质量。
其次，是在关键节点上保持对用户变化的持续观察。
当行业普遍聚焦情绪密度与爽点节奏时，听花岛团队逐渐意识到，一部分观众开始期待更具延展性的情感关系与人物表达，这也为《家里家外》这样并不典型的温情现实题材短剧提供了创作空间。
《家里家外》改变了很多人对短剧的认知，他们原来认为短剧本质是网文的视频化，但《家里家外》之后，大家意识到，随着创作形态的成熟，短剧本身具备向更完整叙事发展的可能。
这部作品也是首个广电总局举行专题研讨的短剧项目，入选中宣部“优秀微短剧创作扶持计划”，被视为引领了微短剧从娱乐产品走向情感表达的重要节点。
听花岛的第三点关键决策，即是坚定不移地推动原创与系列化。尽管原创剧本比例尚未达到理想的50%，但听花岛已在系统培训、激励机制上进行全面布局。
在事关短剧心智的系列化层面，听花岛的《十八岁太奶奶驾到，重整家庭荣耀》等作品，让短剧不再是一次性消费品，而成为可以被持续观看、反复进入的内容形态，让短剧“被记住”。
一群“聪明的老黄牛”在下笨功夫
因为坚持在一些核心工种上inhouse搭建内容团队，听花岛有着一支250人左右的团队。核心团队普遍经历了长剧和短视频的完整周期，拥有十余年以上的行业经验。
“学习型组织”成为听花岛厂牌最重要的组织保障，它在内部有很多维度的具化：团队以周为单位，全员拉片、撰写研究报告……“我们甚至为了研究年代剧，把《请回答》系列拉片报告写了10万字。”
甚至，听花岛允许鼓励编剧和导演“带薪停工学习”。
总策划回忆道，为了开发新的年代剧，曾有编剧团队主动提出“停工一两个月，重新拉片研究。“我当时特别欣慰，这说明他们是认真的。”
这与行业对于效率的要求形成反差。在快速迭代的短剧行业，几乎所有人都在高速运转着抢时间，但在听花岛内部，他们更愿意“慢下来”下笨功夫。他们将自己的人才模型总结为“聪明的老黄牛”。
在总策划看来，短剧行业已进入“尊重观众智商和审美”的阶段，仅靠套路无法持续，必须既懂创作，又肯钻研。
“自省文化”也是听花岛文化的一部分。在听花岛，所有项目的复盘文档、剧本版本与核心数据均对内部开放，创作判断与市场反馈被放在同一张桌面上讨论。“信息必须透明，否则学习就无从谈起。”
在这样的机制下，问题本身并不会被回避。无论是选题失误、节奏判断偏差，还是对观众预期的误判，都会被拆解为具体原因和可调整项。公司内部的晋升答辩中，成员往往需要清楚说明：过去一年中哪些判断被市场验证、哪些没有，以及下一步打算如何修正。“我们看重的不是有没有踩坑，而是你能不能把坑讲清楚、并且知道下一步怎么走。”
而为了保障创新，听花岛内部实行了“双轨激励制”：不仅爆款项目有奖励，那些创新但未达商业预期的项目，团队也能获得“创新激励”。“创新是有风险的，但不能因为怕赔钱就不创新。”
2025年，听花岛推出了《正义之刃》《破晓》等一批创新但商业回报欠佳的项目，但团队依然能拿到创新激励。这种“为创新买单”的机制，让听花岛的创新精神始终可以在内部生长。
不少同行想学习的“编剧中心制”，在听花岛内部有一套严格的落地标准：选角上，编剧与导演共议；剧本修改上，导演改的时候，也会与编剧沟通；剪辑层面，编剧也会深度参与。“这三个环节保证了创作意图的完整性和一致性。”总策划解释。
做精品最多的公司，最敢创新的公司
站在2026年开年，听花岛总策划对行业的判断趋于审慎：“最近三个月，大IP、大卡司的短剧扑得非常多，整个行业的爆款率在下降。”
短剧的下一步是什么？
听花岛总策划的回答清晰而坚定：“短剧是手机上的电视剧，会有自己独立的好内容。希望短剧有一天能够出传世之作，慢慢去迭代吧。”在她看来，短剧是一种独立的、基于移动观看习惯的全新内容格式。
现在，短剧的人物塑造越来越立体，故事上，也更有逻辑性。与此同时，短剧也在保持着自己的内容属性：高密度、快节奏、强共鸣。“短剧的本质是以密度取胜的，它应该在有限体量内讲好一个完整故事。”
在她看来，短剧真正的想象力在于，把人类历史上所有经典故事模型，用短剧的格式和语言重新研发一遍。它可以吸收电影、话剧等一切叙事艺术的养分，但最终形态仍是短剧。
当被问及如何保持“短剧第一厂牌”时，她说，“其实没有‘领先’的概念。以前大家可能只看爆款数量、播放量，但现在我们更看重精品率、创新力和行业内的口碑。”她认为，行业的口碑不是靠碾压对手获得的，而是看你为行业拓宽了多少边界。“我们要做精品最多的公司，最敢创新的公司。
她将“精品”分为两类：一是“品类创新”，如《家里家外》开创现实题材赛道；二是“风格创新”，如《盛夏芬德拉》的强烈风格化。“精品不一定等于爆款，但它必须给行业带来新的东西。”
在商业化层面，听花岛已经开始探索更适配短剧形态的路径。例如《家里家外2》与品牌共创“番外剧场”的内容型合作，以及围绕IP和艺人的多元化运营。当好的内容被认可之后，商业化成为了自然延展出来的结果。
“IP衍生、系列开发会是长期方向。”她透露，听花岛已开始系统规划系列剧集，旨在延长作品生命周期、深化用户情感连接。此外，听花岛已就短剧音乐的IP，展开多种探索。
应对快速变化的行业，她认为关键仍然在“人才”和“原创能力”：“我们需要的是能够真正理解短剧语言、具备原创能力和风格意识的创作者，而不是只会套模板的执行者。”这也是听花岛持续加大编剧培养、研究投入和原创比例的重要原因。
于她而言，短剧的信念感从来没变过，“我始终相信，短剧会成为未来最主流的影视格式之一，因为它最贴合这个时代的观看方式，移动化、碎片化，同时又能承载完整情感。”
