2月20日，马年大年初四，春节档总票房超过31亿。
但有一部电影并没有因此水涨船高，甚至进入春节档队列，可能是一次策略上的重大失误，导致如今票房几乎垫底，排片极其被动，与它实际释放的正向口碑形成令人唏嘘的倒挂现象——这就是韩延导演的科幻电影《星河入梦》。
截止20日下午，《星河入梦》累计票房仅6400万，排片占比低于4%，以黄金时段为主。
难怪导演在路演过程中将原本打算在最后一站说的话提前表达，从恳切中不难看出片方走进春节档是各种因素综合作用的决策——初心原本是为了丰富春节档类型片的序列，覆盖最大面积的潜在观众。但执行落地下来却发现，“春节档”反而成为这部新片的“自重”，难以如故事般轻盈恣意。
本来，《星河入梦》是整个春节档最能体现迭代意义的“当下”乃至“未来”之作，无论是叙事方式、视听语言还有底层价值观，都是导演韩延现阶段风格探索与技法沉淀的诚意之作，相信并尊重观众是与作品交流的“好对手”，哪怕是在春节档这样有传统价值趋向（合家欢）之余，也是有空间去探索更深邃、丰富的想象空间。
实在可惜，如果我们相信“梦里什么都有”，那么姑且再相信一次，希望随着年轻观众在春节后半程逐渐回到个人生活、职场的重心位，能够以自己的视角接纳这部佳作，到时候票房能有明显回温。
-“你我经历的一刻”-
《星河入梦》大的故事框架其实很简单，并不会对绝大多数年龄层观众有高的理解门槛。尽管它设定在未来，有一个虚拟梦境系统“良梦”以此来保护和修复太空航行者的大脑。但实际上，关于“未来”和“太空”的框架在导演这已经采取了最大众化的表达方式，经过好几部经典科幻电影的“洗礼”，普通观众可以轻松入轨。
故事最核心、最重头的表达，“良梦”其实是非常东方、非常亲民的，它的本质似曾相识，就是曾经在贺岁档出现过的话题——“好梦一日游”。只不过这一次，稍微升了点难度系数，从个体的圆梦变成了个体与个体之间的梦境交流，用春晚王菲的歌名能够精准概括就是“你我经历的一刻”。
当现实社会充满了离丧、遗憾，缺位以及不满足，那么梦境的虚幻，本身就成为填补欲望，坚实、绚丽的“砖”。惟有梦境成为片中男女主角情感交流的语言，也是作为演员发挥个人魅力的舞台，相比之下，太空舱甚至外太空会让观众清晰地确定，这不是真的。
而那些梦境里出现的元素，无论是古惑仔电影、二次元国风武侠动画、还是蒸汽朋克、CS游戏等等，哪一个元素本身不就是真实世界里，在缝隙处像小手一般抚慰现代人心灵，提供情绪价值，孤独而真实的“朋友”。
这些你我能够对话，共鸣的“朋友”，证明了，或许所谓的真实不一定是物理层面的，只要有人类情感、时间的浇筑，它们必定在某个时空的平面上拔地而起，成为我们记忆与情感甚至人格的地标。
本以为《星河入梦》在马年大年初一上映正当其时，因为，就在头一晚除夕夜的春晚舞台上，AI已经成为最重要的“演员”之一。在我们的现实生活里，它已经全方面积极地接管我们的写作、影像、语言甚至人际沟通，真假的评价体系疯狂摇晃，几乎崩塌。
碳基生物和硅基生物之间旷日持久的对峙、互融以及话语权争夺被电影预告了，也成为正在发生的事实。但哪个好呢，其实电影提供了开放式可能，被人性浸染过的硅基是不是充满致命的诱惑，让人向往？而被硅基武装过的碳基人性也变得残忍、冰冷。
片尾，那个迟迟才打出的“1”真的好像现实生活中职场微信群的回复，思索很久蕴藏着暧昧、谨慎、模糊的心思。
所以，在春节档中，最有当下意义和未来视角的电影只能是《星河入梦》，如同没有人能够预判AI的走向，电影外的市场表现就成为故事最耐人寻味、也最现实的余味：我们能否以迎接新年的心态面对未来。
-“送你一朵小红花”-
导演韩延是华语青年导演中一直致力于类型电影风格化的创作者，反套路，也反标签，为每个故事都提供了崭新表达的路径。
2015年的《滚蛋吧！肿瘤君》，将原型人物的漫画家身份用充满想象力的游戏场面进行“转译”，沉重的生死话题就成为一次有理想主义情怀的浪漫冒险，对于观众而言，获得了被治愈的离场抚慰；2018年的《动物世界》至今成为不少影迷心中的“意难平”，因为各种原因没能续写新篇。
但无论如何，在当时的市场环境里鲜见有这么新锐、主体性的IP开发作品，从服化道到特效都是为新一代审美趣味的年轻观众服务，打造一个凝视现实但更高度概念化的炫酷世界。
去年韩延的短片《未来赞美诗》或许可以看成是《星河入梦》的番外篇或概念预告片，在片中已经开始涉及到未来科技的存在意义，是遗忘还是再见，就像新片中梦境的意义，到底是满足贪欲还是治愈遗憾？
韩延的想象力场景一方面展示了国产电影手段进步下的可能性，为观众进电影院多了一层理由，就是需要看到更炫酷、更震撼的画面，与此同时，这些想象力场景又绝非没有表达，它们依然服务于自己的故事类型和人物设定。当有人选择用凝重、严肃的方式去叙述时，韩延让这些表达“飞”起来，轻盈照样能够抵达。
在韩延的作品里，还有一支就是直面人命运的残酷，比如《我爱你！》、《我们一起摇太阳》等，故事主角所处的困境都是人类的终极考验，生老病死，无人可避，导演对于个体生命的关照通过这些作品已经形成了一个意义上的“IP”，无论困境的具体呈现和人物的年龄、心态状态如何，但被救赎的解法在我看来其实在电影《星河入梦》中是有答案的。
主角徐天彪对AI说，人类有一种东西是无法被复制的就是直觉，直觉还有本能就是人们在困境中无法复刻的姿态，所以无论困境被总结出多少套路，具体到电影中的个体，他们每一瞬间的表现都是清晰、细节化的。
所以，在韩延的电影里，我们能看到倪大红甩鞭子、彭昱畅看星空、李庚希穿婚纱等剧情，这些都是个体的生命直觉。《星河入梦》可以说是韩延导演长期积累后的自然延展和阶段性集中呈现。
有一个细节分外动人：“小丑”葛洋在男主角徐天彪额头上盖了一朵小红花，这不就是韩延的作品《送你一朵小红花》，代表对逝去的纪念，故人或许就在梦境里继续“活着”。
-“一说反派就是小丑”-
在《星河入梦》中，我们能够看到近年来曾经广泛影响过中国年轻观众的影视作品彩蛋。
但导演韩延难得有一个犀利且自嘲的视角，就是我们不知不觉中进入了一种刻板的范式——为什么一旦将反派抽象化就是“小丑”？片中，徐天彪犀利地戳穿葛洋的虚弱，你有没有想过，你在梦中就是小丑形象，这难道不就是良梦输入给你的，而并非自己的主动选择。
当我们意识到这种刻板的影像思维时，突然意识到——原来，这些影像作品何尝不是前AI时代的“良梦”，它们改写并控制了我们的想象力。今天，我们对于电影创作，电影语言的很多惯性就成为了樊笼，包括今天的春节档。
当市场对于春节档有整齐划一的诉求时，《星河入梦》的出现本身就站在了传统春节档理念的对面，今天的票房乏力源自于“隐患”。
首先就是目前的春节档像话题的狂欢，是社交货币的最大兑换场，因此像思考终极、未来话题等需求就像梦境被挤压，对于很多普通观众而言缺乏一个从容、渐进式的氛围。所以，如何最简单粗暴获得情绪共鸣是这个档期传统赢家的面相。
入驻春节档，对于《星河入梦》这样层次丰富的作品，就显得太仓促了，前期的营销宣传都没有机会进行映前的引导和情绪烘托，只能按照规定动作去做。
不得不说，在春节档亮相的演员与春晚的明星们是有一致性的特质，就是要满足最大公约数。要么像沈腾这样是国民亲选，名字就是票房保证；要么就是被认定是电影咖，对于电影品相和类型有极少沟通成本的说服力。
而像主演《星河入梦》的王鹤棣、宋茜等年轻演员，在此之前深耕的领域还是以剧集和综艺为主，很多观众有所谓“电视偶像=流量明星=没有演技”的刻板印象不足为奇。即便他们在《星河入梦》中的表现算得上惊喜亮眼，但这都是观后印象，几乎没有“先验”的机会，因为，刻板印象阻隔了普通观众入场的可能——先天对他们抱有成见。
这就进入一个尴尬的循环——演员没有机会去证明，就意味着观众的流失，依靠口碑传递，路径脆弱，尤其是真金白银的电影票成本也太高了。
无论如何，《星河入梦》现在的困境更像是系统出现的bug，解法已经不能靠作品本身，只能靠假以时日，春节档能否纯粹地归还于市场选择和观众需求，如果类型不匹配就不要进驻，拥有更多选择。眼下，我们只能说：如果有机会，一定要去看《星河入梦》，不会失望的。
撰稿 | 钱德勒
策划 | 文娱春秋编辑部
