《即刻上场》：青年语态、不完美成长与温暖力量
文/ 康宁
2025年底热播职场剧《即刻上场》是北京广电局“北京大视听”重点文艺项目，由张巍编剧、邓柯导演，胡先煦、周依然等主演。该剧通过剧综联动创新形式，贴近Z世代表达，在青年语态和人物成长刻画上实现叙事创新，传递温暖力量。剧集兼具职场日常力和戏剧力，以赛制外壳包裹现实主义内核，引发年轻人共鸣。
青年语态：贴合Z世代的表达与叙事
Z世代，通常指1995年至2009年出生的一代人，受数字信息技术、即时通信设备、智能手机产品等影响比较大。剧集《即刻上场》借鉴了《令人心动的offer》的职场竞技叙事框架，设定君安律师事务所的“识君计划”，通过任务倒计时营造高强度竞争氛围。这种强节奏叙事契合Z世代对紧凑情节的偏好。剧集涉及法律案件和专有名词，每集结尾以法律小贴士轻量化科普法律知识，贴合青年需求。
剧集中主人公常临时接到工作，需熬夜加班或出差，真实展现了Z世代青年的工作状态与拼搏精神。剧中还呈现了北京多地标，如亮马河、国贸等，从写字楼到胡同，作为年轻人奋斗的背景，让北漂等青年深感代入。
7位律所实习生的设定也覆盖了Z世代青年的多种典型状态：江晨想要挣脱父辈光环；任家童想要赢得竞赛查明父亲去世的真相；颜菲想要让旁人忘记她的身世背景，坚持靠专业立足；郭小雨想要证明自己可以靠实力留在北京；名校学生会主席出身的李柯想靠努力成为姐姐的骄傲；和大叔恋爱的黄月想要证明自我的价值；原本就是君安实习生的王路，想要通过“识君计划”缩短实习期。这些角色的选择与挣扎，对应了Z世代在自我实现、独立成长等方面的诉求，让年轻语态较为自然地融入剧情中。
不完美成长：去光环化塑造与进阶式叙事
《即刻上场》分别赋予7位实习生鲜明的性格缺陷与成长困境。他们都不是爽剧的大女主、大男主，没有提供给观众从籍籍无名到成功人士的爽感人生，反而通过不完美的人物塑造，让角色摆脱了脸谱化，他们的失误、迷茫、纠结与无助都让各自的成长线更具有说服力。
故事发生在律师事务所，剧集以一个个原创案例作为角色们成长的载体。从租房中介案、美容院肖像权侵权案等日常纠纷，到跨国知识产权纠纷等复杂案件，难度层层递进。7位实习生在实战中不断试错、纠错的过程，构成了从不完美到反思，最终进步的成长闭环。
末位淘汰制的设定，让实习生们被迫直面激烈的竞争与对抗。剧集中既有为排名而暗自较劲的张力，也有因失误而生的自我怀疑；既有为案件而拼尽全力的执着，也有为帮助同伴而默默付出的辛劳。对这些内心挣扎的细腻描摹，展现出成长并非只有热血拼搏的姿态，更包含着迷茫与纠结的复杂过程，让这段不完美的叙事更具深度，也让观众得以真切共情。
温暖力量：情感支线与价值导向的温情叙事
“识君计划”的竞争是残酷的，但《即刻上场》并没有一味强调竞争，而是在此大背景下，着重刻画实习生之间相互竞争又相互扶持的羁绊、带教律师对实习生亦师亦友的关怀，打破了职场剧常见的对立叙事，传递出温暖的职场氛围。
除了紧张的职场竞技，《即刻上场》还用了大量篇幅描绘在大城市里奋斗的年轻人的业余生活：密室逃脱、餐厅小聚、胡同漫步等场景，展现了他们在职场之外的青春活力，为硬核职场故事增添了人情味。
剧集《即刻上场》将叙事核心从“争夺录用名额”升华到“自我认知与成长”，传递出“最令人心动的offer是自己给自己的”这一理念。经历残酷的“识君计划”，实习生们终于领悟：法律从来不是竞争的工具，而是守护公平的公器。这种价值观导向让剧集挣脱了单纯职场竞争的叙事窠臼，纵使淘汰环节依旧残酷，最终仍落脚于对职业初心与人性善意的坚守，为观众传递出治愈人心、饱含希望的温暖力量。
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责 编 | 高思佳
审 核 | 张建全
终 审 | 张嘉懿
