1、《仙剑奇侠传一》
是我看过的最经典的仙侠剧，演员用他们青涩却自然的演技演绎着剧中的角色，每一个人物形象都很立体，配乐给剧加分不少。李逍遥从市井混混到“救世大侠”的蜕变，虽因编剧的偷懒显得生硬，但胡歌的演绎却赋予了角色独特的魅力。他时而为灵儿的牺牲痛哭流涕，时而又因月如的离去陷入癫狂，情绪切换虽显突兀，却真实地展现了角色在成长中的挣扎与蜕变。林月如这个角色虽被批评为“恋爱脑”的牺牲品，但她的存在却为剧情增添了一抹柔情，让观众在紧张的战斗中感受到一丝温暖。
2、《仙剑奇侠传三》
仙剑三的江湖藏着最纯的情，景天的笑、龙葵的执念、茂茂的牺牲，句句台词都戳心。那年的雪见红景天，是刻在青春里的温柔与遗憾。短短故事拍出了紫萱和徐长卿三生三世的爱，拍出了景天和飞蓬，唐雪见和夕瑶，姜国公主和龙葵，36集的剧故事很丰富。
3、《香蜜沉沉烬如霜》
《香蜜沉沉烬如霜》凭借杨紫、邓伦动人的演技，成功塑造了锦觅与旭凤极致甜虐的三世情缘，成为仙侠剧的经典。其视觉呈现也颇具东方神话之美。虽有部分观众认为后期剧情存在注水与节奏失衡的争议，但无损其作为一部现象级作品在观众心中的“白月光”地位。锦觅从天真烂漫的葡萄精灵到背负情债的花神之女，杨紫的演绎让角色层次分明。她为灵修流泪时的脆弱，为救旭凤（邓伦饰）而手握春华秋实的决绝，都让观众看到一个立体的女性形象。
4、《琉璃》
追完《琉璃》，我的心情好久都平复不下来。褚璇玑从懵懂无知的“六识不全”少女，到慢慢找回情感、认清内心，每一步都看得人又心疼又感动。禹司凤的十生十世太戳人了，他一次次为璇玑奋不顾身，哪怕被误解、被伤害，也从没放弃过她。两人的感情又甜又虐，甜的时候嘴角忍不住上扬，虐的时候眼泪止不住掉。特效在线剧情跌宕，仙侠虐恋的经典之作，后劲十足。
5、《花千骨》
花千骨从天真烂漫的妖灵到背负情债的仙子，赵丽颖的演绎让角色层次分明。她为白子画（霍建华饰）流泪时的脆弱，为救他而手握神器的决绝，都让观众看到一个立体的女性形象。白子画从高冷上仙到为爱堕魔的转变，霍建华用眼神戏完美诠释了角色的挣扎与深情。尽管后期剧情略显拖沓，但这部剧用真诚的表演与匠心的制作，证明了仙侠剧也能兼具深度与美感。
6、《陈情令》
剧情细腻不悬浮，每个角色都让人共情到心颤。魏无羡从鲜衣怒马到涅槃归来，蓝忘机从循规蹈矩到问心而行，《陈情令》把角色的成长弧光磨得细腻入骨，不是单一的正邪对立，而是每个人在情义与规则间的挣扎与抉择，鲜活到让人记挂多年。
7、《三生三世十里桃花》
仙侠经典氛围感拉满，三生虐恋戳心，服化道贴合古韵，主角CP感十足，剧情慢热但宿命感刻画到位。杨幂的演绎让角色层次分明。她为夜华（赵又廷饰）流泪时的脆弱，为救他而手握神器的决绝，都让观众看到一个立体的女性形象。夜华从高冷太子到为爱堕魔的转变，赵又廷用眼神戏完美诠释了角色的挣扎与深情。
8、《青云志》
《青云志》表面是仙侠虐恋，内核却是对“情”字的深度解构。张小凡从草庙村少年到正魔两道的焦点，李Y峰用细腻的表演让观众看到角色的成长与挣扎。青云山云雾缭绕的实景拍摄、诛仙剑阵的恢弘特效、水麒麟的萌态设计，每一帧都充满东方美学韵味。碧瑶挡剑的经典场景虽被批“魔改”，却也让观众感受到爱情的纯粹与牺牲的壮美。
9、《古剑奇谭》
游戏改编剧中最满意的一部。角色神还原，音乐情节对白尊重原著，特效也达到了国内剧最高水平。感情线没有卿卿我我，角色骨子里都有着仙侠的洒脱。李峰饰演的百里屠苏虽少了原著中的“笨拙感”，但眼神中的倔强与深情却让角色鲜活起来。他为风晴雪（杨幂饰）流泪时的脆弱，为救她而手握焚寂的决绝，都让观众看到一个立体的男性形象。
10、《宸汐缘》
看过的“最香”的仙侠剧，抱着随便看看的心态点开的，获得了意外的惊喜。九宸与灵汐跨越生死的坚守，既藏家国大义的担当，又含双向成长的温情，张震与倪妮的演绎让高冷战神与灵动小仙的羁绊极具感染力。它跳出套路化叙事，用细腻情感与精良制作完成口碑逆袭，成为沉淀后更显韵味的仙侠经典。
至今热度不减的10部仙侠剧，阵容强大剧情紧凑，你看过几部？
