曾几何时，横店是无数影视人心中的“梦工厂”。秦王宫、清明上河图、明清宫苑、梦幻谷……一砖一瓦都镌刻着中国影视工业的辉煌记忆。
然而，当竖屏时代的浪潮席卷而来，当观众手指在手机屏幕飞速划过一个个“黄金三秒”，影视内容消费的核心逻辑已然颠覆——碎片化、快节奏、强刺激的短剧一跃成为观众“新宠”。
在这场来势汹汹的产业变局中，西安、郑州等中西部城市精准承接了短剧产业的爆发性需求，从“劳务输出大省”摇身一变，成为搅动行业格局的“内容制造新都”。
《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，“全国100部微短剧中有60部诞生于西安”。早在2023年，西安便以全国60%的微短剧产量、80%的爆款占比，以及《无双》等单部票房破亿作品，率先成为中国微短剧产业的领军城市。
2026年1月，DataEye红果热榜月榜中，西安秋元影视制作的微短剧数达22部，呈现出断层式领先。
郑州也后起直追。2023年时，以战神、龙尊、神豪、至尊等为关键字的战神短剧让郑州成为了爆款发源地之一。
经过几年的蓬勃发展，霸总甜宠、重生爽文、职场逆袭、市井乡村……无论什么题材类型，只要你刷过短剧，大概率都被郑州悄无声息地“投喂”过。
今年春节，当亿万游子踏上归乡路，他们惊讶地发现，或许不必再背井离乡，故园热土的短剧就业市场也别有洞天。
横店的“大船困境”
辉煌之下的转身之难
走进横店，“东方好莱坞”的厚重底蕴依然鲜明。
自1996年为拍摄《鸦片战争》建镇以来，横店版图持续扩张，诞生了《甄嬛传》等无数经典，构建起成熟的长剧工业化体系。
但这份昔日的辉煌，恰恰成为横店在短剧时代的转型负担。
有趣的是，横店并未缺席短剧赛道。
2024年，横店专门成立竖屏剧运营中心，为剧组提供一站式服务，并在原有50多个大型实景拍摄基地、130多座摄影棚的基础上，打造近千个竖屏剧专属拍摄场景。
2025年，由万茜、秦俊杰、林乐炫、张呈主演的《朱雀堂》登顶年度冠军，分账高达4200万元；《贤婿》以2200万元位居第二；《锦绣宅心》以1800万元并列第三。
这些数据与举措证明，横店并非不想抓住短剧风口。
但，问题的关键在于成本。
在横店，群演资源不足，“抢活儿就像抢红包一样”，手指慢半秒名额就没了。
更关键的是，横店的整套工业化体系是为长剧量身定制的：古装剧服化道成本高昂，场景协调、器材周转、档期安排都遵循着长剧的节奏逻辑。
反观短剧：一部80集的剧，拍摄周期只有7天，部分项目甚至短至3至7天。
“短剧女王”徐艺真直言，“第一条没演出来，根本没有第二条的机会。剧组不允许你多来几遍，没有这个时间和条件。”
在这样“短平快”极致的效率要求下，横店“精工细作”的体系反而显得笨重，大船实难掉头。
成本洼地与人口红利中西部城市的“东南亚模式”
如果说横店的问题是“太贵”，那么郑州和西安的优势就是“太划算”。这背后，是一场类似于全球制造业从欧美转向东南亚的生产力转移——哪里成本低、效率高，产业链就往哪里走。
在西安、郑州拍摄成本比一线城市低30%—40%，投资回报周期缩短至3—6个月。这一优势吸引了华策影视、七猫文化等头部企业纷纷落户郑州。
而在成本构成中，演员薪酬是大头。目前微短剧主角薪酬从1000元/天到头部最高价3万/天不等，配角大概800元—1500元/天，跟组的特约演员200元-400元/天，群演一天只能拿到80元-100元。
这样的薪酬体系，在中西部城市具有极强的竞争力。
郑州、西安作为中西部省会城市，不仅拥有丰富且相对低廉的劳动力资源，更有大量怀揣演员梦的年轻人——他们愿意以更低的价格、更高的热情投入拍摄，既为剧组节省成本，也为产业注入新鲜血液。
社交媒体上，“我在短剧当群演”的Vlog层出不穷。
从“跟着女主去捉奸的富太太”的Drama剧情，到“银行职员的一天”的职业初探，再到“穿越回80年代的路人甲”的时空穿梭，这些视频不仅展现了短剧制作的幕后花絮，更传递出非专业演员的新鲜视角和蓬勃热情。
场景的集中化也进一步缩短了微短剧拍摄周期。
在西安，造梦工厂、十里沣河等基地由废弃工厂改造，提供150余个实景场景，实现“百米内转场”，大幅压缩拍摄周期，而场地租金仅为横店的1/5。在“CMG首届中国微短剧盛典”上，西安凭借突出的产业规模，荣膺“年度微短剧上镜城市”称号。
在郑州，仅郑东新区就已集聚33家微短剧企业，年营收预计突破3亿元，年拍摄制作量逾1500部。当地政府整合CBD、北龙湖湿地公园等多元场景构建起“微短剧拍摄资源库”，让这座城市成为当之无愧的短剧取景天堂。
短剧中的江城、海城、港城，其实都是郑州的正弘城；霸总口中的异国场景，不过是西安翻译学院、郑州西亚斯大学的校园。而登封袁桥村、新密古村落的乡土风貌，又能满足家庭伦理、乡村创业等题材的需求。
郑州还有一张独步行业的“王牌”——全国70%以上的灯光师都来自河南。许昌鄢陵张北村这个“灯光村”，诞生了全国一大半影视行业的灯光师。
这群敏锐的影视人，靠“十分钟找齐灯光组，一小时调拨百套戏服”的高效响应能力，成为短剧剧组的“刚需伙伴”。
可以说，凭借显著的成本洼地、充沛的年轻劳动力、高度集中的拍摄场景以及独特的影视人才资源支撑，郑州与西安正以“东南亚模式”的高效与性价比，构筑起支撑短剧产业蓬勃发展的坚实基础，崛起为影视内容制造版图上的新势力。
从流量到留量春节归乡潮里的“家门口就业”
这股行业红利，也让当地人成为最直接的受益者。
不少春节返乡的年轻人一天也没闲着，整日穿梭在各个剧组，忙着当群演。
“啥也不用说啥也不用干，就站在那儿，当霸总和千金大小姐的保镖，每天进不同剧组，收入能有几百块。”
而导演的条件很简单：没什么门槛，只要身高一米八。
这一幕每天都在郑州、西安的许多角落同时上演。
当亿万游子踏上归乡路，这些曾经的劳务输出大省迎来了一年中最热闹的时刻。
而这一次，许多返乡的年轻人发现，他们或许不必再离开。
短剧带来的，远不止零散的就业机会，还有对县域经济的深层重塑，对乡土人情的活态演绎。
郑州登封袁桥村，这个有着600多年历史的古村落，正被短剧彻底改变。
2024年，微短剧《功成名就时，衣锦还乡日》在袁桥村拍摄，让村庄就此打开了名气。从此，袁桥村便走上了承接短剧拍摄的道路。
到目前，村里已经拍完50余部短剧，仅2025年就占35部。其古朴的街巷、原生态的乡村风貌，天然成为演绎家长里短、年代故事、乡土情怀的绝佳舞台。
59岁的村民杨妞成了村里的“资深群演”，先后参演过十余部微短剧。偷听的村妇、跟班的丫鬟、路过的百姓，角色虽小，她却格外认真。“2025年靠演戏就挣了三五千块钱，虽然没台词，但每一场都用心演。”演哭戏前，她就想想以前过的苦日子——小时候吃不饱肚子，刚成家时三亩地的粮一卖就去还旧账，女儿五六岁时想吃肉都没钱买。
这些源自真实生活的饱满情感，正是微短剧打动人心的精髓。
村子走红后，十余名原本在外地工地打工的村民陆续返乡，在剧组做场务，一天能有200块钱的工资，还能照顾家里老人。村集体收入也从过去的贫困村跃升至2025年的400万元，其中近两成直接来源于微短剧产业。
剧组的场地租赁费、餐饮住宿消费，带动了村里农家乐、民宿、小卖部的发展，形成了“拍摄带动消费、消费反哺乡村”的良性循环。
这种“镜头经济”带来的变革并非个例。
西安周边的周至县、郑州下辖的新密市，越来越多的乡村通过承接短剧拍摄，盘活了闲置的老宅、农田，让村民实现“家门口就业”。退休老人、返乡大学生、留守妇女等群体，都能在剧组找到适配角色，原本碎片化的劳动力资源被充分激活。
从“劳务输出”到“人才留存”，短剧正在改写中西部地区的就业格局与社会心态。
过去，“背井离乡”是许多年轻人的无奈选择，亲情分离、乡村空心化成为普遍问题。如今，得益于微短剧内容生产对在地化场景和真实感的强烈需求，其产业带来的就业机会，让“留在家乡”成为可行选项。
当杨妞开始揣摩演技、梦想当主角，当村口的大爷大妈退休后参演“刁民亲戚”被夸“眼神有戏”，当年轻从业者不再需要辗转异乡就能实现影视梦，这种“职业尊严感”与“生活幸福感”的提升，远比单纯的经济收入更有价值。
它不仅让乡村重新焕发活力，更在潜移默化中重构着人们的价值观念——家乡不再是“不得不离开的地方”，而是“可以安放梦想的舞台”。
从横店到西安郑州，这不仅是地理位置的转移，更是一场关于影视工业逻辑的深刻重塑。当横店还在惯性摸索中前行，郑州与西安早已凭借成本洼地、人口红利优势与相对灵活的创作机制，迅速承接了这场产业迁徙，如同当年制造业从欧美转向东南亚一般，书写着中国影视版图的“西迁”，也进一步催生从“横店”到“竖店”的行业新变局。
