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央视一套近期陷入了舆论漩涡，但这一回并非因为收视飘红，而是源于一场“史诗级的滑铁卢”。
耗资3.5亿的天价制作，集结了白宇、朱亚文、倪大红等娱乐圈半壁江山的实力派演员，本应成为年度现象级作品的《太平年》，却在开播之际惨遭打脸。
口碑崩盘
3.5个亿的真金白银投入，的确打造出了气势恢宏的战争场景和考究入微的服化道细节，但唯独遗漏了最关键的一环——“观众的实际体验”。
剧集的开篇部分，导演似乎急于展示自己的技术功底，将五代十国那段血腥残酷的历史底色毫无保留地泼洒在屏幕之上。
史料典籍中寥寥几笔记载的“人相食”惨状，被具象化为张彦泽手中那碗漂浮着油花的“肉汤”画面。
当镜头给出那碗汤的特写时，非但没有唤起观众对乱世的悲悯情怀，反倒引发了一种生理层面的强烈不适感。
这已经不再是艺术创作中的留白手法，而是赤裸裸的感官刺激，把原本温馨的晚餐时光变成了令人窒息的修罗场。
更令人抓狂的是那种令人窒息的叙事密度。
短短两集的篇幅内，30余位有名有姓的历史人物如同走马灯一般轮番亮相。没有任何铺垫，没有丝毫缓冲。
前一秒还在后晋的朝堂之上观看石敬瑭向冯道“托付后事”的场景，下一秒镜头便生硬地跳转到了吴越国宫廷内部的权力斗争和熊熊燃烧的火海。
观众手中的遥控器仿佛成了毫无意义的摆设，根本无法跟上剪辑师那种“随心所欲”的跳跃节奏。
有网友忍不住吐槽：“我甚至掏出了笔记本绘制人物关系图谱，结果发现自己仿佛在上一堂没有教师划定重点、只能倍速播放的考研历史课程。”
这种“填鸭式”的情节推进方式，直接导致了数据层面的全面崩塌。
酷云数据清晰显示，该剧的收视率在央视一套这个平台上极其罕见地跌破了底线。
这并非观众这一届不够格，而是主创团队拿着数亿资金，在这个快节奏的时代背景下，傲慢地考验着观众的耐心上限。
大家渴望看到的是引人入胜的故事，而非加上了滤镜效果的PPT演示，更不是一场让人不知所措的“猜谜竞赛”。
叙事的灾难现场
倘若说开篇的混乱只是起到了“劝退”的效果，那么后续的观剧门槛简直就是彻底的“封锁线”。
《太平年》最致命的失误，在于它高估了普罗大众对“五代十国”这段历史的认知程度，却低估了讲好一个故事的难度系数。
这不仅仅是节奏把控的问题，更是一场关于“认知盲区”的灾难性事故。
对于绝大多数中国观众而言，历史知识的储备往往集中在秦汉唐宋明清这些朝代。
五代十国？那在历史教科书里不过是“53年时间里更替了5个朝代”的一句简单概括。
石敬瑭为何甘愿充当“儿皇帝”？钱氏家族为何要选择“纳土归宋”？由于缺乏国民级别的认知基础，这些剧情天然携带着巨大的理解壁垒。
然而，编剧并没有像《康熙王朝》那样，运用通俗易懂的旁白或者主角视角来打破这层坚冰。
相反，剧中充斥着大量半文半白的台词和生僻的官职术语。
枢密使、同平章事、节度观察留后……这些词汇从演员口中蹦出来的时候，仿佛一道道需要破译的密码电文。
对于历史发烧友而言，这或许是“考据详实”带来的狂欢；但对于普通观众，这无异于在观看一部没有配备翻译的晦涩外国文艺片。
曾经那把能够实现“雅俗共赏”的叙事剪刀，在这里彻底断裂开来。
剧集试图运用多线并进的方式展现乱世的全景图：吴越国的偏安一隅、中原王朝的频繁更迭、南唐势力的暗中窥伺。
三条主线像三团乱麻纠缠在一起。
观众刚想为钱弘俶的少年意气喝彩，情绪还没来得及落地，就被强行拽到了赵匡胤的街头斗殴场景中。
这种割裂感，就像是把三部不同的电视剧剪碎了拼凑在一起，除了让人眼花缭乱之外，留不下任何深刻的情感共鸣。
更尴尬的是，剧集在“还原历史”和“戏剧张力”之间彻底迷失了方向。
为了追求所谓的史实细节，牺牲了人物的成长弧光。
比如白宇饰演的钱弘俶，本该是那个在大火中涅槃重生的少年君主。
但在碎片化的叙事结构中，他的成长显得苍白无力，仿佛只是为了完成历史节点任务的NPC角色。
观众看不到一个活生生的人在乱世中的挣扎与抉择，只看到一个个穿着古装的符号在屏幕上机械地念着台词。
傲慢毁掉的经典
当“专业”蜕变成了“自嗨”，再豪华的阵容配置也无力回天。
除了剧本层面的硬伤，演员表现的参差不齐，更是让这部剧的口碑雪上加霜。
这本该是一场新老戏骨的巅峰对决，结果却演变成了一场“演技断层”的公开处刑。
老戏骨倪大红一出场，那种权臣的阴鸷与城府，甚至不需要任何台词辅助。
他坐在那里，眼皮微微一抬，朝堂之上的杀伐之气便扑面而来。
那是一种从骨子里透出的压迫感，连周围的空气仿佛都凝固了。
观众惊呼：“这才是历史剧该有的质感！”
然而，镜头一转到年轻一代的主演身上，画风突变。
朱亚文饰演的赵匡胤，作为未来的开国皇帝，本应展现出草莽英雄的豪迈与帝王的潜质。
但他呈现出来的，却带着一种难以言喻的“现代油腻感”。
刻意压低的嗓音、夸张的挑眉瞪眼动作，仿佛演的不是乱世枭雄，而是一个穿越回去的霸道总裁。
那种表演痕迹过重的用力过猛，与老戏骨那种润物细无声的松弛感形成了惨烈的对比。
他们以为只要堆砌了名演员、还原了冷门历史、砸够了制作费用，观众就必须买单。
他们沉浸在“我拍得很深刻、很高级”的自我感动中，却忘了电视剧最本质的功能是“大众传播”。
就连央视的排播策略也充满了这种傲慢：黄金档被拆分成两段，一集在晚上9点，另一集甚至拖到了深夜10点半。
对于一部本来就烧脑、晦涩的剧来说，这无异于直接宣判了死刑。
同样是历史群像剧，为何《大明王朝1566》能成为神作？
因为它把复杂的权谋掰开了、揉碎了，通过海瑞这个切口，让观众看懂了嘉靖的帝王术，看懂了严嵩的贪婪与无奈。
它尊重观众的智商，但也照顾观众的体验。
笔者以为
真正的经典之作，是能把最复杂的历史，讲得连路边卖菜的大爷都能听得津津有味。
《太平年》的惨败给所有影视从业者敲响了警钟：脱离了观众的“高级”，一文不值。
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