在近日举办的2026香港电影展映·上海站活动上，有两部影片不约而同地将目光投向鲜少被关注的电竞题材。
梁国辉执导的《触电》讲述一群失意者如何相互支撑组团作战，走过人生“下坡路”。白玮琪执导的《电竞女孩》讲述一支女子电竞队如何奋起反击，创造属于自己的奇迹。
两部影片的故事、人物与风格迥异，内核却有相似之处，关于失败后如何重来，关于输赢之外究竟什么更值得珍惜。对于电竞陌生的观众，在了解“组团冲塔”“大招冷却”等基本设定后，也能迅速沉浸于游戏场景，感受角色之间的情感流动。
1月22日至2月8日，香港特別行政区政府驻上海经济贸易办事处（下称“驻沪办”）携手上海MOViE MOViE影城（前滩太古里店）、百丽宫影城（长宁来福士店）举办“创想无限，光影不熄”2026香港电影展映活动，选映八部具有代表性的当代香港电影，为观众感知今日香港提供了多元窗口。
接受媒体采访时，驻沪办主任黄凯怡谈到，与过去影展更多推介经典不同，此次展映的影片几乎都关于当下。“我们选择了一些题材新颖、接地气的新片，它们与香港现实息息相关，反映了市民如何面对问题、走出困境，其中体现的正是香港的狮子山精神。”
与其回望辉煌，不如注视此刻。此次展映的八部作品均为近五年内问世，关于香港的现在时，以及创作生态里正在萌发的新芽。借由这些影片，我们得以看到香港新导演的创作趋势和美学风格，他们关心的议题以及更当代的香港故事。同时，许多新鲜而出色的演员面孔也因此被看见。
下坡路，并肩行
导演梁国辉成长于街机厅的黄金年代，亲历了游戏文化的变迁。作为本次影展开幕影片，出席《触电》映后交流时，梁国辉表示，选择电竞题材，最初源于一个动作片导演的梦。
“香港的动作片通常不是犯罪类型就是警匪故事，我想拍点不一样的。”在他看来，电竞提供了现实与幻想的双重空间，在幻想世界里可以设计新颖有趣的动作场面，现实层面则能扎实地处理人物情感。他也清楚，电影终究要面对普通观众，“需要用最简单明白的方式，让不熟悉电竞的人也能身临其境”。
《触电》的故事始于一个残酷的行业现实：电竞是碗青春饭，选手的黄金期转瞬即逝。“调研时我们了解到，电竞选手的职业高峰在十八九岁，25岁左右就要考虑转型。他们这么年轻，就要早早面对职业生涯的下坡路。”影片主人公邦少正是这样一个被过早淘汰的职业选手。
梁国辉想讲述的是一个关于如何走下坡路的故事。影片中，临时组建的“Happy Hour”战队是一支不折不扣的失意者联盟：年纪轻轻便被行业淘汰的天才少年、生意冷清的老式网吧老板、求职受挫的毕业生、陪伴患病妻子的过气武打明星。
人生难免下坡路，工作、生活或是身体。电影里有句台词说，上坡下坡都是斜坡，一样可以走，就算跌倒了也能爬起来。影片内核关于如何面对失败、如何再次出发。梁国辉觉得，亚洲的教育很少教人怎么输。于是，他让这群走在各自下坡路上、原本毫无关系的角色聚在一起，在幻想世界里组团作战，代际年龄、身份背景不再是隔阂。“我想表达的是，没有血缘关系的人组合起来，有时更像家人，能彼此温暖和支撑。胜负之外，更重要的是过程中重新建立人与人的连接。”
片中，曾独来独往的邦少最初让队友为他挡子弹，最终却学会了成为他人的支撑。这支跨越世代的草根战队赢下了一场又一场比赛，虽然最后未能夺冠，但对他们而言，输赢已不再重要。《触电》探讨的是一种超越胜负的价值。对电竞圈，它揭示了行业光鲜背后的生存法则，对普通观众来说，它提供一种慰藉，即便是下坡路，只要还有人并肩，就值得走下去。
预算有限，反而逼出创意。梁国辉将港产动作片的血脉注入数字战场，让武打明星罗莽在游戏世界中重展拳脚。影片将香港多处极具本地特色的闲置空间重新利用，比如将醉酒湾的废弃工厂、上水的大水管、荃景围街市、赤柱岩洞内的污水处理厂等改造为游戏内的竞技地图。“一方面是预算有限，实景拍摄能省后期费用；另一方面，这些地方高低错落，本身就很有故事感和香港味道。”他解释道。
女孩的战场
如果说《触电》关于人如何面对时间与年龄的困局，那么《电竞女孩》则以性别视角切入，映射梦想与资本的角力。
这部耗时近四年、500万港元预算、超过900个CG镜头的作品，本身就是一个关于梦想与坚持的故事。
白玮琪的创作起点，源于一个曾令她好奇的现象：香港一度是全球女子电竞队比例最高的城市。“当时很多商业机构组建女子战队，但深入了解后我发现，她们参加的多是表演赛或商业活动，推销周边产品。她们所做的，离真正的竞技梦想很远。”
在男性主导的电竞世界，女性常被贴上污名化标签。“我访问过一些男性玩家，有人直接劝我别拍，说女生打游戏就是最烂的，只是为了吸引流量。”这样的偏见反而坚定了白玮琪拍下去的决心。
剧本写于2019年，随后疫情袭来，香港的女子电竞队几乎全部解散。现实迫使团队修改剧本。“我们最初想过让她们赢得比赛，成为香港代表。但最后觉得不能欺骗观众。我们一定要写真实的故事，去回应当下的状态。”访问中，白玮琪遇到一位纯粹出于热爱、在澳门筹办比赛的女生，这启发了她。影片中主角Summer开设“电竞茶餐厅”、组织民间比赛的情节便由此而来。白玮琪表示，香港没有真正的电竞茶餐厅，“但我们想创造一个具有香港面貌、能让同好聚集的理想空间”。
影片的视觉呈现颇具创意，表现堪称惊艳。团队放弃外包，由一支六人小队耗时两年，将香港街景赛博朋克化，创造出名为《城壳之魂》的游戏世界。那是一种富于本土霓虹特质、带有手工质感的美学。
白玮琪与观众交流时说，戏外，袁澧林、郭尔君、张蔓莎、伍咏诗、吴家忻五位主演在现实中亦是好友，并将这份默契带入表演，赋予影片真挚的女性情谊。
映后交流时，白玮琪告诉第一财经记者，《电竞女孩》讲的是女性友情和追梦的故事，“在香港，类似这样纯粹讲述女性友情、风格轻松的电影并不多见”。在她看来，香港年轻女演员演出机会少，也和这类题材相对匮乏有关。“很多大片倾向找男明星，而有才华的年轻女演员即使有机会出演，可能也只是一个镜头。她们缺乏贯穿全片、充分发光发亮的角色。她们真的都很能演，是很厉害的演员，只是需要被看见。”
小成本，大创意
在《捕风追影》《九龙城寨之围城》等商业大片之外，香港电影的可能性与创意，也蕴藏于许多中低成本新作之中。它们同样值得被更多人看见。
此次影展除了两部电竞题材作品，还有张艾嘉主演、关于城市记忆的《灯火阑珊》，以黑色幽默探讨老年处境的《杀出个黄昏》，聚焦动作片幕后武替群体的《武替道》，风格清新的纪录片《早鸟》，探讨母职与性别的《虎毒不》，以及关注家庭与成长的《逆转上半场》。它们从不同侧面勾勒出当代香港社会的多元面貌与创作生态的活力。
谈及香港电影的现状，两位导演的思考冷静而务实。白玮琪将对行业的观察融入了《电竞女孩》的台词与角色。片中一些固执于旧方法的前辈，带有她观察到的行业影子。“有些前辈希望年轻人按既定方式行事，但新一代总会想走自己的新路。他们会跌倒，会失败，也会再站起来，然后一起跑下去。我回应的不只是电竞，也是整个社会的气氛。”
梁国辉则将《触电》的主题与电影行业自身联系起来。“我们现在电影圈也在走下坡路。娱乐选择太多，投资也流向别处，比如游戏。电影数量或许会变少，投资也更谨慎，但这可能促使作品更精品化。有时候低成本反而能接纳更新颖的题材，给新导演更多机会。”他坚持起用新演员，“香港的戏不多，但我们总要给他们机会学习，也让我们自己学习。无论如何，希望观众看得开心”。
从《触电》中的相互扶持到《电竞女孩》里的自主创业，这些新作都在尝试回答：当光环褪去，道路崎岖，支撑人走下去的究竟是什么。这些新作记录着这座城市的坚守与希望，也佐证了香港电影的未来，或许不在于复刻过去的辉煌，而是如何诚实地讲述当下。据了解，未来驻沪办将继续为上海乃至整个华东地区的观众带来更多优质的香港电影，让大家在光影中体验香港本土创意、当代风貌和文化情怀。
